Película sobre Superhéroes Americanos desplaza a Harry Poter del récord de taquillas

Tomado de The Wall Street Journal 

Una escena de Los Vengadores

Siete razones por las que Los Vengadores rompió los récords de taquilla

Por Christopher John Farley

¿Qué factores contribuyeron para que Los Vengadores rompiera el record histórico de taquilla para un estreno? El fin de semana, la película recaudó US$207,4 millones en Estados Unidos, superando el debut de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2, el cual acumuló US$169,2 millones.

A continuación, siete razones por las cuales Los Vengadores, una película de Marvel, distribuida por Disney alcanzó este hito.

1) Una buena planeación y desarrollo: Las películas anteriores de Marvel como Iron Man y Thor, sirvieron como un adelanto de Los Vengadores. Cada uno de los filmes anteriores contaba con una pequeña escena que generó interés y anticipación para Los Vengadores.

2) Un reparto sólido: Al contar con actores como Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson y Jeremy Renner, la película dejó en claro que no era solamente un filme para niños. El estrenar la película al cierre del festival de cine de Tribeca también envió la señal de que esta era una película "de verdad", no una fórmula comercial al estilo de Transformers.

3) Un atractivo multigeneracional: El personaje de Capitán América fue creado en la década del 40, Thor, Hulk y Iron Man han existido desde los 60. Sin embargo, Los Vengadores da la impresión de novedad para los niños y a la vez tiene un aire de familiaridad para los adultos. Además, 40% de la audiencia en EE.UU. fue femenina, mostrando que la película no sólo tenía atractivo para los hombres.

4) Las buenas reseñas en el resto del mundo: Los Vengadores se estrenó en el resto del mundo antes de debutar en Norteamérica, su mayor mercado. Las audiencias internacionales ayudaron a incrementar la expectativa por la película a través de las redes sociales.

5) La película no fue mala: Algunos de los críticos más conocidos como Joe Morgenstern, el principal crítico de este diario y ganador de un premio Pulitzer, le dieron una reseña mixta a la película. No obstante, recibió la calificación A+ en CinemaScore y actualmente tiene una calificación de 93 en el sitio de reseñas Rotten Tomatoes. Aunque muchas de las películas más esperadas suelen decepcionar, esta recibió muy buenos comentarios.

6) El 3-D cuesta más: 52% de las entradas vendidas para Los Vengadores provinieron de proyecciones 3-D, las cuales usualmente cuestan un poco más, elevando así el total recaudado.

7) No hubo competencia: La segunda película más taquillera del fin de semana fueThink Like a Man, la cual recaudó apenas US$8 millones.

Película revive discusión sobre los humanos y los simios

Tomado de El Clarín.
Artículo original de The Guardian

Siempre de moda. Llegó un nuevo capítulo de la saga, inaugurada por aquel título de 1968 con Charlton Heston, ¿cuál es el atractivo y por qué las películas con monos son tan exitosas?

Por Catherine Shroard

Los monos -dijo el magnate de Hollywood Arthur P. Jacobs- garantizan buenas películas. Siempre fue así”. Tal certeza tenía su fundamento: Jacobs produjo la primera El planeta de los simios en 1968, el mismo año de otro clásico con chimpancés: 2001: Odisea del espacio .

Tan inmediato fue el éxito de El planetaque Jacobs produjo cuatro secuelas antes de su muerte repentina en 1973. Una vez en libertad, los simios resultaron imparables. Generaron dos series de TV, un libro de comics, una tonelada de merchandising, una remake y una precuela, que fue estrenada recientemente.

Según Stephen Gaydos, de Variety , “los monos siempre fueron parte integral del show business . Cuando los circos ingresaron en la pantalla grande, los monos también”. Hay quienes dicen que los monos salvaron al cine. En 1933 irrumpió King Kong . Fue la primera superproducción -y la primera franquicia- y les abrió la jaula a los simios para siempre.

Monos compinches, como el de los Tres Chiflados o Clyde con Clint Eastwood, resultaron grandes éxitos. Monos asesinos sirvieron para la metáfora fácil. Como lo demostró Howard Hawks en Vitaminas para el amor , se puede hacer incluso una comedia alocada con ellos.

En los Estados Unidos, además de (R)evolución se estrenó el documental de James Marsh, Project Nim , crónica de un experimento hecho en Nueva York en los ‘70 en el que se intentó criar a un chimpancé como a un niño, y su resultado. Junto con Nénette (2010), el filme de Nicolas Philibert, sobre una orangutana en un zoológico de París, parecen confirmar el adagio de Jacobs para luego cuestionarlo.

Project Nim presenta secuencias viejas del chimpancé real, mezcladas con las de un actor disfrazado que fue contratado para reproducir escenas cruciales no grabadas. Fue un ex cuidador de Nim. “De ninguna manera iba a participar en algo que utilizase chimpancés verdaderos”, dice. “Habría perjudicado el filme”.

(R)evolución hace lo mismo, pero high tech : utiliza a un actor (Andy Serkis, quien encarnó a Gollum en El Señor de los Anillos y a King Kong), tecnología de captura de la actuación y CGI. “Es impresionantemente realista”, comenta John Lithgow, que interpreta el papel del padre del científico (James Franco) que adopta al chimpancé huérfano, bautizado César, el cual liderará la rebelión contra la humanidad.

Lithgow vio el filme la noche anterior a la entrevista y todavía estaba asombrado por el nivel “zoológico” de detalle. “Esto no es maquillaje barato y trajes de piel de mono. Por eso es tan impactante”, dice.

Las actitudes cambiantes han implicado que los monos de carne y hueso casi no tienen lugar hoy en las películas. Y, dice Patti Ragan, del centro de rescate de simios en Florida, lo real tampoco casi nunca fue garantía de precisión. “Se los somete a un entrenamiento riguroso. Ningún filme que use grandes primates reales retrata nada verdadero”.

La compasión que se espera que sintamos por las criaturas en El planeta de los simios y Project Nim es exclusivamente por ellas, en sus propios términos. Dice Lithgow: “César te rompe el corazón. Sufrió tanto, se sobrepone y luego se convierte en un héroe peligroso”.

El director Rupert Wyatt explica por qué utilizó CGI: “Imposible pensar en poner actores en trajes de monos. Habría sido un poco irónico relatar la historia de nuestro primo más cercano y explotado y usar monos reales para contarlo”.

Esta es, entonces, la otra diferencia clave: estas películas son filmes de monos sobre la angustia contemporánea, reflexiones de nuestro maltrato a nuestros primos cercanos. Durante mucho tiempo, el cine utilizó primates para explorar nuestra naturaleza brutal, pero últimamente esa brutalidad ha sido transferida del mono al hombre, y ahora los simios son tratados de modo sentimental, como versiones inocentes de los humanos, y la brutalidad es presentada como algo de lo que sólo los humanos son capaces, salvo que, como ocurre en el punto culminante de (R)evolución , los monos sean presionados.

Alguna vez antropomorfizar animales se menospreció como una indulgencia infantil; hoy se lo considera algo lógico. También porque la ciencia sugiere que somos más parecidos a los monos de lo que Dar- win registró.

Project Nim , con su adorable chimpancé humanoide y horrorosos científicos, lleva a este proceso a su conclusión lógica. Los médicos en (R)evolución actúan con más desaciertos que jactancia, y nos ponen del lado de los simios.

“Es el final del sueño liberal de que podíamos cambiar el mundo para mejor”, señala Adam Curtis, que utilizó filmaciones de Dian Fossey (cuya vida ficcionalizó Gorilas en la niebla ) y su intento por demostrar la bondad humana a través de nuestra cercanía con los gorilas en el documental The Monkey in the Machine and the Machine in the Monkey . “Cuando eso fracasó, se tomó como prueba de las oscuras fuerzas genéticas de los humanos, de que no se nos puede hacer buenos. Entonces ahora nos dejan con liberales que van a ver filmes que les dicen: vos sos malo, todos somos una porquería y no hay nada que puedas hacer al respecto”.

Nénette y Project Nim dicen eso.

(R)evolución , en cambio, no quiere que los espectadores salgan del cine odiándose a sí mismos. Igual, es notable ver hasta dónde promueve la misma agenda pro-primates.

El mensaje que transmiten es claro: debemos abandonar la idea de una conexión entre especies, no sólo por el bien de los monos, sino por el nuestro, porque cuando interferimos corremos el riesgo de desatar fuerzas peligrosas. Hay algo cómodo y atractivo en la idea de que la ciencia no lo sabe todo, y que nosotros simplemente debemos buscar guías en los chimpancés.

Curtis considera que esto es sintomático de algo más amplio. “Se ha aceptado con resignación que el gran proyecto se acabó y se achicaron los horizontes. La mayoría de los esfuerzos para cambiar al mundo para mejor han tenido consecuencias terribles”. Los monos, por otro lado, lideran con el ejemplo.

Entonces, ¿qué deben hacer las películas con los simios ahora? ¿Convertirlos en superhéroes, y a los humanos en enemigos? Improbable. Una cosa es cierta: a medida de que el individualismo humano nos lleva a ser aún más intolerantes, y el aislamiento de las especies produce un efecto cada vez más poderoso, el impulso para conectarnos con algo que no sea humano no va a ceder. Que reaparezca entonces el alien. En la reciente Super 8 , la carta de amor de J.J. Abrams a E.T.

(que fue una película de monos con ropaje de ciencia ficción), una conexión final entre un chico y una criatura salva a la Tierra. Si los monos ya no pueden ayudarnos a salir de nuestro reducto solitario, el cine seguirá buscando algo que sí lo logre.

Traducción: Susana Manghi

Hollywood producirá película sobre los mineros rescatados

Agencias Noticiosas

Mike Medavoy será el encargado de llevar al cine la historia de los 33 chilenos rescatados en 2010. La producción comenzará en 2012.

El productor de Hollywood Mike Medavoy, quien estuvo detrás de películas La isla siniestra y El cisne negro, adquirió los derechos para llevar al cine el drama de los mineros chilenos rescatados tras un derrumbe en 2010, informó hoy la revista especializada The Hollywood Reporter.

Asimismo, se detalló que el guión será de José Rivera, quien trabajó en Diarios de motocicleta y Cartas a Julia. La producción comenzará a rodarse en el 2012.

“Como millones de personas en todo el mundo, quedé completamente impactado mirando el rescate (...) Esta es una historia del triunfo de espíritu humano y un testimonio de coraje y perseverancia del pueblo chileno. No me puedo imaginar una historia mejor que esta para llevar a la pantalla”, refirió Medavoy.

“Esta es la única película oficial y autorizada sobre lo que vivimos en la mina de San José (…) Mucha de nuestra historia nunca fue contada”, señaló por su parte el minero Juan Andrés Illanes, tras conocer de la realización del filme.

El año pasado, unos 33 mineros quedaron atrapados durante más de dos meses en una mina en Copiapó, Chile, a más de 600 metros de profundidad. Todos fueron rescatados en octubre pasado

Junto al retiro de los baybyboomers llega el de Batman en un nuevo film

Tomado de la Tercera

Por Jorge Letelier

En 1986, la aparición de un viejo, alcohólico y retirado Batman, causó impacto. El héroe de Ciudad Gótica había logrado reinventarse de gran manera gracias a la imaginación de Frank Miller en Batman: The Dark Knight Returns y coincidió en que ese mismo año, la obra magna de Alan Moore, Watchmen, salía a librerías y el cómic ya nunca más fue el mismo.

La serie de cuatro libros consagró a Miller, uno de los más importantes guionistas de las últimas décadas, y se mantiene hoy como una de las impulsoras definitivas del tratamiento complejo y moralmente ambiguo que han caracterizado a los superhéroes de último cuño. Por ello, el anuncio de que el propio Miller está en conversaciones para llevar la serie a una película animada, es una de las noticias más importantes provenientes de Hollywood.

El proyecto de hacer una adaptación de Batman: The Dark Knight Returns lleva ya un par de años, y ha cobrado actualidad con el éxito de los filmes dirigidos por Christopher Nolan. Según informa Worstpreviews.com, la idea de adaptar la pieza de DC Comics ya fue parte de los afanes de Zach Snyder hace un tiempo, cuando el director de la adaptación de Watchmen soñaba con hacer un "reboot" de Batman tomando como base la obra de Miller.

Pero luego de su traspaso al cine como director en Sin city y The spirit, es el propio Frank Miller el que está cerca de ponerse tras la cámara en la adaptación de su obra más paradigmática. Según informa Bleedingcool.com, hay varios dibujantes de Batman como Kevin Conroy y Diedrich Bader, que estarían dentro del proyecto.

Hace casi una década, el estudio Warner trabajó en una adaptación que iban a dirigir los hermanos Hughes (El libro de Eli), y que, increíblemente, consideró en su momento a Clint Eastwood como su avejentado protagonista.

La historia de Batman: The Dark Knight Returns gira en torno al ya retirado superhéroe de Ciudad Gótica, quien al ver como el caos y la delincuencia asolan su ciudad, decide regresar a poner orden y enfrentarse a viejos villanos como Dos caras y El guasón. En los sucesivos libros de la serie, el hombre murciélago es perseguido por la justicia -considerado un proscrto- y tiene un épico enfrentamiento final con Superman.

Los nominados al Oscar 2011 son:

Tomado de La Tercera

Para encontrar más críticas visite el blog Los Oscar 2011

Este año la batalla por el Oscar está protagonizada por antihéroes. El discurso del rey es la historia de un monarca que tartamudea. Temple de acero tiene a Jeff Bridges en el rol de un comisario atípico. La red social es la crónica de un multimillonario sin carisma.

por Por Marcelo Morales y Rodrigo González

El discurso del rey: la vieja fascinación por la monarquía
12 nominaciones

A fines del 2010 la película Red Social acaparó los principales premios de los críticos en Estados Unidos y parecía la clara candidata al mayor número de nominaciones al Oscar. Sin embargo, poco a poco iba ganado terreno El discurso del rey, la cinta sobre el rey Jorge VI de Gran Retaña y su historia de cómo superó su tartamudez para dirigirse a su país en la Segunda Guerra.

Lobbys más, lobbys menos, la tortilla parece haberse dado vuelta y ahora la película se ha consolidado como la favorita para llevarse la principal estatuilla de la noche: la de Mejor Película. Para la mayoría de los críticos se trata de la vieja fascinación de Hollywood por las historias de la realeza británica. No hay que olvidar que hace cuatro años La reina se llevó el Oscar a Mejor Actriz. Ahora, lo más probable es que Colin Firth, además, se lleve la estatuilla por encarnar a Jorge VI.

Temple de acero: el western está de vuelta
10 nominaciones

Hollywood produce pocoss westerns, pero cada vez que lo hace cobra muchos premios Oscar a cambio. Las suertes de Danza con lobos (1990) y Los imperdonables (1992) así lo demuestran.

Este año es el turno de Temple de acero, la película de Joel y Ethan Coen basada en la novela Charles Portis. Es la historia de una niña que busca venganza por la muerte de su padre contratando a un viejo cazarecompensas y ya fue llevada al cine con John Wayne como protagonista en 1969. El Duque ganó un Oscar por el rol del comisario tuerto y borrachín y ahora es Jeff Bridges quien se calza las botas del personaje.

Bridges -que se llevó el Oscar a Mejor Actor el año pasado- está bien aspectado en la lucha por la estatuilla, pero tendría que vencer a dos nombres que suenan aún más fuerte: Javier Bardem (Biutiful ) y sobre todo Colin Firth (El discurso del rey).

El origen: el éxito comercial y crítico del 2010
8 nominaciones

Esta superproducción de Christopher Nolan con Leonardo DiCaprio fue uno de lo grandes éxitos de taquilla del 2010. Por si fuera poco logró además una muy buena respuesta crítica. En este sentido fue lo más parecido a Avatar que tuvo el más bien discreto año fílmico del 2010.

Los Oscar, a pesar de sus excentricidades pasajeras, es un premio que se cuece y se sirve dentro de los márgenes de la industria. Por esta razón, El origen juega muy bien como un hijo adelantado que además de gustar a los críticos sabe ganar dinero.

Es poco probable que este filme sobre un hombre que se introduce en las mentes de otros derribe a favoritas como El discurso del rey o Temple de acero, pero sí es muy posible que arrase en los llamados Oscar técnicos. Es decir, los que reconocen la destreza tecnológica sólo posible en filmes de gran presupuesto.

El vencedor: trabajadores del cuadrilátero
7 nominaciones

Hay una nominación de esta película que todo el mundo da como segura ganadora: Mejor Actor Secundario. En el rol del ex boxeador y entrenador Dicky Eklund, el inglés Christian Bale logra superar a todos sus contendientes. Y eso considerando que en la lucha por esta estatuilla está Mark Ruffalo, quien tiene un trabajo destacable en Mi familia.

El vencedor se basa en un caso real y recrea la vida de los hermanos Dicky y Micky (Mark Wahlberg). Ambos pertenecen a esa ruda y callejera estirpe de los irlandeses de barrio obrero, allá en Massachusetts. Es el tipo de habitante que o bien podría haber sido un mafioso, un drogadicto o, en el mejor de los casos, un trabajador del cuadrilátero de boxeo. Dirigida con pulso firme por David O. Russell, El vencedor es la menos glamorosa y la más terrenal de todas las películas del Oscar 2011.

127 horas: otro caso de superación
6 nominaciones

Las películas que abordan situaciones reales de superación hacen nata en los Oscar a través de su historia. Los casos de Rain man (1988), Mi pie izquierdo (1989) y Una mente brillante (201) lo certifican. Este año hay dos filmes sobre personajes reales que se sobreponen a su maldito destino y de esas dos El discurso del rey parece haber ganado de antemano la partida.

La otra es 127 horas, el filme del inglés Danny Boyle acerca de Aron Ralston, un montañista que en el 2003 sufrió una caída fatal mientras exploraba la zona de los cañones en Utah. Atrapado por una gran roca en el fondo de un precipicio, Ralston (James Franco) debió mutilarse un brazo para escapar y sobrevivir. Boyle ya se llevó una gran ración de premios Oscar en el 2009 por Slumdog millionaire y es poco probable que en esta oportunidad logre algo medianamente similar.

Red Social: el implacable retrato de un ególatra
8 nominaciones

Hombre elusivo y escurridizo a la exposición mediática, David Fincher viene acercándose a los Oscar desde hace un tiempo. Su anterior filme, El curioso caso de Benjamin Button (2008), estuvo nominado a 13 premios y ganó tres.

Red social tiene ocho nominaciones y a diferencia de El curioso caso de Benjamin Button es un filme mucho menos amable y más hijo de su tiempo. No hay concesiones para la galería (factor que la Academia suele considerar), su protagonista es un auténtico ejemplo de como comportarse mal con los amigos y su estética es fría, clínica y ascética. Red social, una de las mejores cintas del lote junto a Temple de acero, es la historia real de Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), el joven creador de Facebook. No sería extraño que a pesar de sus méritos, la cinta termine ganando sólo los Oscar técnicos. A Benjamin Button ya le pasó.

El Cisne Negro: la bailarina autodestructiva
5 nominaciones

El director Darren Aronofsky es conocido por poner a los actores en su mejor forma y tras revivir la carrera de Mickey Rourke en El luchador (2008), ahora le dio probablemente el rol de su vida a Natalie Portman.

El cisne negro es una película exagerada e imperfecta, pero Natalie Portman parece estar jugándose la vida en cada una de las escenas. Es cierto que no sonríe y lo suyo es puro sufrimiento, pero hay una intensidad inhabitual en su interpretación como la bailarina Nina Sayers. Es la clase de interpretaciones que el Oscar aprecia en desmedro de lo que otros puedan hacer, por ejemplo, en la comedia.

El filme recrea los atormentados días de la mejor bailarina en una compañía que le da la posibilidad de estelarizar El lago de los cisnes. En su intento por lograr la perfección profesional, Nina se juega el alma y el cuerpo.

Toy Story 3: a consolidar el dominio de Pixar
5 nominaciones

La increíblemente madura tercera parte de las aventuras de los juguetes con vida liderados por el vaquero Woody y el astronauta Buzz Lightyear ya tiene prácticamente un Oscar en el bolsillo: el de Mejor Película Animada, donde también postulan las también notables Cómo entrenar a tu dragón y El ilusionista.

Pero las estadísticas la acompañan: desde que se instauró esta categoría el año 2001, Pixar -la productora responsable del filme- se ha llevado la estatuilla en siete oportunidades. Y si Toy Story 3 lo logra, sería el cuarto Oscar consecutivo para Pixar.

También la crítica no ahorró calificativos positivos y para muchos se trata de la mejor de la trilogía. A ello hay que agregar que fue una de las películas más vistas del 2010 y los Oscar, después de todo, son los premios de Hollywood. Es decir, de la industria.

Mi familia: lesbianas conservadoras
4 nominaciones

Esta película corre con cierta ventaja en la candidatura de Annette Bening a Mejor Actriz, aunque de todas maneras Natalie Portman (El cisne negro) es la gran favorita.

Aquí la actriz encarna a Nic, una mujer lesbiana que gracias a la inseminación artificial logra tener dos hijos con su pareja Jules (Julianne Moore). Las cosas se complican con el muchacho mayor, un adolescente problemático que lidia con excesos típicos de la edad y además, junto con su hermana, quiere conocer a la persona que donó los espermios que posibilitaron sus existencias. Por esas casualidades logran dar con él y llevarlo a casa. Es un tema delicado y que muestra a las lesbianas a cargo de Bening y Moore adoptando posiciones sorprendentemente conservadoras sobre el cuidado de los hijos. Sin duda se trata de un filme interesante y puede dar la sorpresa en Mejor Actriz.

Winter's Bone: la esperanza independiente
4 nominaciones

Como para demostrar que no es tan corta de vista, la Academia anualmente le da cabida a alguna película independiente. Este año el turno es para este drama dirigido por Debra Granik que lleva una estela de premiaciones iniciadas en el Festival de Sundance 2010, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado. La crítica no ha ahorrado calificativos: Peter Travers, de Rolling Stone, la calificó de "inolvidable".

Nominada a Mejor Película, Guión, Actor y Actriz de Reparto, el filme se centra en Ree, una joven de 17 años que es el sostén de su pobre familia en la meseta de Ozark, al sur de Estados Unidos. Todo se desata cuando su padre, un vendedor de anfetaminas, coloca el título de su casa como fianza para salir de la cárcel. Si ella no consigue el dinero, perderán la propiedad. Así, en un entorno duro y hostil, Ree irá en búsqueda de su padre.

Golden Globes veta a Ricky Gervais

Por Luis Montes Brito
Para Grupo Editorial Impre.com

Ricky Gervais el presentador de la 68 edición de los Golden Globes ha sido vetado por los organizadores del evento para futuras ediciones a pedido de las “vacas sagradas” de Hollywood quienes se molestaron por el tono corrosivo de sus bromas durante la premiación, según lo anunciara un vocero de Hollywood Foreign Press Association.

Los organizadores consideraron que el humorista sobrepasó el límite en sus chistes al grado de que varios artistas se sintieron ofendidos al ser ventilados en ellas asuntos como adicciones, preferencias sexuales, vigencia y moralidad, entre otros temas.

“Esta es una noche de fiesta y borrachera, algo a lo que Charlie Sheen llama desayuno” fue el primer disparo de la noche que obtuvo como respuesta la carcajada de los asistentes. Continuando seguidamente refiriéndose a los deslices de Sheen con artistas porno.

Se burló de varios de los nominados a los premios, llegando incluso a acusar de haber sobornado a varios de los jueces para introducirse en la lista de los designados, entre este grupo citó a los de “Burlesque” y a los presentes Johnny Depp y Angelina Jolie protagonistas de “El Turista”.

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James Bond regresará en noviembre 2012

Por Luis E. Montes
Para Grupo Editorial Impre.com

James Bond ha logrado librar sus amenazas financieras y estará en las salas de cine de regreso el 9 de noviembre del 2012 a tiempo para celebrar los 50 años. Daniel Craig será el protagonista por tercera ocasión y estará trabajando bajo la dirección de Sam Mendes.

Todos los planes para el lanzamiento de la 23ª película del héroe de Ian Flemming estaban en duda ya que el estudio, MGM Studios, encargado de la producción se había declarado en bancarrota. Pero luego de una reestructuración de la compañía la cual incluye nuevos inversionistas, los productores dijeron que el rodaje de la película está para iniciar a finales de este año.

Muchos expertos vaticinaron que Daniel Craig, el nuevo Bond, quien ha dado un toque más de despiadado y cruel al espía británico y que reemplazó a Pierce Brosnan, cancelaría su participación en los filmes dada la incertidumbre. Pero Craig reafirmó su compromiso y ha reiterado su confianza en el equipo de producción.

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Y las 10 mejores películas del año fueron…

Tomado de El Tiempo

Los críticos de cine Ricardo Silva, Mauricio Reina, Juan Carlos González, Mauricio Laurens, Jaime Heredia y Hernando Martínez Pardo seleccionaron los títulos que más se destacaron en el 2010. Figuran 'Toy Story 3', 'La cinta blanca', 'El secreto de sus ojos' y 'El escritor oculto'.

Toy Story 3

El final de la saga animada de Disney y Pixar es la cinta animada más exitosa del año. En Estados Unidos recaudó 414 millones de dólares en entradas y en Colombia fue la más taquillera, al sumar 2'156.455 espectadores. También tuvo la mejor apertura en el país, pues fue vista por 418.420 personas durante su fin de semana de lanzamiento.

"El mundo que ha construido esta serie es muy ingenioso, se sale de muchos parámetros y está muy bien realizada", comenta el crítico y catedrático Hernando Martínez Pardo.

El origen

La más reciente película del británico Christopher Nolan fue la mejor del año, según los usuarios del sitio web especializado en cine Imdb, en el que alcanzó una calificación de 9 sobre 10.

En Inception (título original), Nolan logra crear una atrayente metáfora sobre los fantasmas del pasado, a partir de una compleja estructura narrativa por medio de los sueños.

Con una excepcional actuación de Leonardo DiCaprio, la cinta cuenta con impresionantes efectos especiales para crear sus escenas de acción. Se destacan los actores secundarios y su banda sonora, compuesta por Hans Zimmer (Batman, el caballero de la noche ).

El secreto de sus ojos

"El director argentino Juan José Campanella disipó cualquier duda sobre su talento. En este filme (ganador del Óscar a mejor cinta extranjera), vuelve a contar la historia de un perdedor, que se reivindica en el universo turbio de una estupenda historia policial", opina Mauricio Reina.

Un profeta

La historia de un antihéroe, que crece en el mundo criminal, impactó en Cannes y ganó nueve premios César. "Jacques Audiard (director) nos lleva al centro de un drama carcelario, donde un hombre debe probar su valor y mimetizarse", dice Juan Carlos González, editor de la revista 'Kinetoscopio'.

Déjame entrar

Esta cinta sueca, que ya tiene su 'remake' en Hollywood, presentó magistralmente un argumento sangriento y de horror sobre el amor entre humanos y vampiros.

"No todas las películas de esta clase son como la saga de 'Crepúsculo'. También hay excelentes cintas como 'Déjame entrar' ('Let the right one in'), que deslumbró por pocos días al público colombiano con unas largas secuencias exteriores, con encuadres fijos, que nos hicieron sentir como los últimos seres humanos de la Tierra.

Además, el filme aborda con gusto exquisito la infinita soledad de dos preadolescentes ante la adversidad", señala el crítico Mauricio Reina.

Red social

A pesar de que la historia sobre la creación de Facebook no parecía encajar en el perfil del realizador David Fincher (Seven , El club de la pelea), la cinta, inspirada en Mark Zuckerberg, se convirtió en una de las favoritas de la crítica.

"Su rápido desarrollo del guión, la actuación de Jesse Eisenberg (como el fundador de Facebook) y las acciones en paralelo hacen muy interesante el tema y acercan a los espectadores a la realidad de la creación de la sorprendente red", comenta Jaime Heredia, crítico de Portafolio.

Ciudad de vida y muerte

Ganadora de la Concha de Oro en el festival de San Sebastián (España), la película, del realizador chino Chuan Lu, es el crudo retrato de la violenta invasión de Japón a su país, ocurrida a finales de los años 30.

Para el crítico de cine de EL TIEMPO, Mauricio Laurens, "recupera la inspiración bélica de un atroz capítulo de ocupación, por obra y gracia de ambigüedades nacionalistas que convierten a la pantalla grande en un escenario digno del mejor arte". La cinta fue rodada en blanco y negro y permaneció un año en manos del gobierno chino, antes de lograr su aprobación.

Director: Chuan Lu. Género: Drama. Con: Ye Liu, Yuanyuan Gao y Hideo Nakaizu mi.

Zona de miedo

La historia de un escuadrón que desactiva minas y bombas en Irak consagró a Kathryn Bigelow como la primera mujer en obtener un premio Óscar como mejor directora. The Hurt Locker no sólo se quedó con los premios más importantes de la noche (también mejor película), sino que superó a la favorita, Avatar, dirigida por su ex marido, James Cameron.

"Pasará a la historia al ser la primera mujer en ganar el Óscar por haber hecho la mejor cinta sobre hombres", aseguró Dave Karger, de Entertaiment Weekly

La cinta blanca

"Cuando esta gran película ha terminado, cuando ya se ha sido testigo de las perversiones de Eichwald, este pueblito alemán de los días previos al nazismo, el espectador descubre que ha visto una cinta de horror", dijo el crítico de 'Semana', Ricardo Silva.

Michael Haneke combina la represión, el odio, los castigos violentos, el incesto, el maltrato verbal, la infidelidad y el verdadero amor en una historia que transcurre antes de la Primera Guerra Mundial, cuando los habitantes de Eichwald conviven bajo estrictas costumbres morales y religiosas. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes y nominada a dos Óscar.

Director: Michael Haneke. Género: Drama. Con: Christian Friedel, Leonie Benesch, Burghart Klaußner y Ulrich Tukur.

El escritor oculto

El regreso del célebre director Roman Polanski fue magistral, pues esta película presentó lo mejor de su cine, plasmado con lucidez en clásicos como Chinatown y El inquilino . "La cinta - The ghost writer - recupera los elementos que hicieron grande su cine: un guión muy bien escrito, excelentes actuaciones y la perfecta construcción del suspenso", señala Mauricio Reina.

La historia es la de un político (Pierce Brosnan) que contrata a un escritor (Ewan McGregor) para terminar un libro sobre su vida. Director: Roman Polanski. Género: Suspenso. Con: Ewan McGregor, Olivia Williams, Pierce Brosnan, Timothy Hutton y Eli Wallach.

Las colombianas más importantes del año

El vuelco del cangrejo

El filme de Óscar Ruiz Navia "constituye una muestra de calidad que quisieran tener muchos. Habla del país y, aunque el público no la premia, queda como testimonio de una mirada estética sobre Colombia", dice Hernando Martínez Pardo.

Retratos en un mar de mentiras

La ópera prima del director Carlos Gaviria ofrece una visión desgarradora sobre el desplazamiento forzado en Colombia. La cinta ha ganado premios en festivales internacionales como Viña del Mar, Guadalajara, Valladolid y Ginebra, entre otros.