The Rolling Stones cumplen 50 años de “rodar las piedras”

Tomado de El País 

Ron, Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts 

Hoy Juves 12 de Julio se cumplen 50 años del debut de los Rolling Stones en el Marquee de Londres

Los miembros de ‘Mick Jagger and the Rollin’ Stones’ cobraron 20 libras por hacer de teloneros

Por Diego A. Manrique

Ocurrió tal día como hoy, hace medio siglo. Jueves 12 de julio de 1962 en el Marquee Club londinense, entonces situado en un sótano de Oxford Street, debutó un sexteto, anunciado como Mick Jagger and the Rollin’ Stones. No eran la atracción principal: servían de teloneros al vocalista Long John Baldry. Pero salieron airosos del compromiso y se repartieron veinte libras esterlinas.

Un viajero del futuro no habría tenido problemas en reconocerlos. Al menos, al trío de la primera línea: Mick Jagger al micrófono más dos guitarristas, Keith Richards y Brian Jones. Otro asunto sería la sección de ritmo: el bajista Dick Taylor, que alcanzaría cierta fama con los Pretty Things, y el baterista Mick Avory, que se integraría en The Kinks. Y el pianista Ian Stu Stewart, inmortalizado en la particular Historia universal de la infamia de la música pop como el leal compañero que fue fríamente expulsado de los Stones —"no da el tipo", sentenció el manager— pero se mantuvo a su lado como ayudante para todo.

Gracias al minucioso diario de Stu, sabemos el repertorio que tocaron aquella noche. Ni una sola canción propia: temas de Jimmy Reed, Elmore James, Muddy Waters (el nombre derivaba de su majestuoso Rollin’ stone) y, gran audacia, Chuck Berry. Interpretar piezas del padre del rock and roll suponía un sacrilegio en el mundillo en que estos chavales se movían: fanáticos del blues, coleccionistas pasados a los escenarios con espíritu misionero.

En realidad, los Rollin’ Stones (tardarían unos meses en añadir la g) nacieron como grupo satélite de las más prestigiosa agrupación de bluesmen del delta del Támesis: Blues Incorporated, donde Alexis Korner permitía a Jagger cantar algunos números. Cuando Blues Incorporated saltó a la BBC, los alevines se encargaron de algunos bolos menores, como las actuaciones de los jueves en el Marquee.

2008: Jagger, Ron Wood, Watts y Richards.

El jefe de aquellos Rolling Stones era Brian Jones, un pillo sexualmente precoz, que destacaba por saber tocar la guitarra con slide (un tubito de metal o un cuello de botella). Jones ponía los anuncios para buscar instrumentistas, defendía las virtudes del rhythm and blues en cartas a las revistas y se preocupó de meter al grupo en un estudio para grabar una maqueta.

Pero las miradas convergían en Jagger. En vez de estar tieso como un palo, como (equivocadamente) se imaginaba la gente a los bluesmen de Chicago, Mick sacudía tímidamente el trasero y movía los brazos, a veces tocando maracas. Los puristas torcían el gesto pero, maravilla, las chicas se sentían atraídas. El blues estaba de moda y los Rolling Stones no tenían inconveniente en animar las fiestas de algunos retoños de la alta sociedad.

Al fin y al cabo, Jagger era un sólido producto de la clase media. Tan buen estudiante, tan formal, que su padre, profesor de gimnasia, adelantó el dinero necesario para que los chicos pudieran alquilar unos amplificadores que les permitieran sonar decentemente en el Marquee. Por el contrario, Keith Richards parecía un proletario desubicado, digno de toda sospecha entre los fundamentalistas del blues: a él le atribuían esa debilidad por los tiempos rápidos, tan propios de los... gamberros.

Charlie Watts, que acudió al concierto del Marquee, asegura que lo pilló enseguida. Imitar a los músicos negros podía ser moralmente satisfactorio pero el riesgo —y la ganancia— residía en acercarse al inmenso público juvenil. Watts se había negado a juntarse a los Stones: trabajaba en una agencia publicitaria y se desahogaba tocando música más jazzística. Terminaría entrando en la banda en 1963, cuando ya se había incorporado un bajista serio y maduro, Bill Wyman.

Todavía les quedaba mucho por aprender: grabar discos, componer temas originales, enfrentarse a los estadounidenses. Obviamente, ninguno de ellos hubiera apostado por medio siglo de longevidad. Es tan inconcebible que ahora no saben muy bien cómo cerrar tan prodigiosa aventura: no necesitan el dinero y se arriesgan a hacer el ridículo. Este año, las altas esferas les tentaron para participar en los actos de los Juegos Olímpicos londinenses.

Pero los Rolling Stones son, siempre lo han sido, una maquinaria lenta, que requiere semanas de ensayos para volver a coger el punto. Si vuelven para despedirse, se asegurarían de hacerlo con la máxima dignidad. Presentando canciones nuevas y con todos los ases en la manga.

Cinco décadas de simpatía por el diablo

En 1962 forman la banda Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Jones fue despedido en 1969 y falleció ese año. En 1975 ingresó Ron Wood.
En 1971 lanzan el single 'Brown sugar', Jagger se casa con Bianca Pérez-Mora y en 1972 se publica su 'Exile on main street.
1985 fue año de proyectos solistas. Afloran conflictos y muere el cofundador Ian Stewart, mediador entre Richards y Jagger.
En 1994 lanzan 'Voodoo lounge', que les vuelve a encumbrar.
Keith Richards publica en 2010 unas memorias en las que carga contra Jagger y resucita la eterna rivalidad.

La chica de Ipanema llega al medio siglo y sigue siendo la cosa mas linda

Tomado de El País

Heloisa Eneida Menezes Paes Pinto, luego señora de Pinheiro y chica de Ipanema para la eternidad 


Por Diego A. Manrique

Ya deben estar preparados. Me refiero a los programas, los reportajes, los especiales dedicados a los 50 años del nacimiento de Garota de Ipanema. Y volverán a contarse las anécdotas. Que la canción realmente no se compuso en el bar Veloso, donde los lobos de la bossa nova veían cimbrearse a la futura Heloísa Pinheiro, rumbo a la playa de Ipanema. Ella pudo ser la inspiración pero, en el verano de 1962, Antonio Carlos Jobim componía en su apartamento y Vinicius de Morâes escribía las letras en su casa de Petrópolis. Dos profesionales, no simples bohemios de farra.La letra incluía, más que un engaño, un despiste: generalmente, ella no iba al mar, sino a hacer recados-para-mamá. En realidad, se trataba de un espejismo. Heloisa, Helô para sus amigas, NO ejercía de chica de Ipanema, en el sentido habitual: ni sexualmente liberada ni dedicada a un oficio bonito

Helô era maestra de primaria, producto de una familia conservadora (su padre, general de Caballeria, sería censor de prensa en los años duros del gobierno militar), aunque marcada por el divorcio de sus mayores. Su madre vigilaba para que llegara virgen al matrimonio: le esperaba un buen partido, un rico heredero. Dado que los autores de Garota de Ipanemaeran hombres maduros (y casados), inicialmente no identificaron al objeto de sus deseos y hubo bastantes candidatas el título de Chica de Ipanema. Hasta que Vinicius lo largó en una entrevista. Jobim fue más discreto: todavía intentaría seducir a Helô antes de que se pasara por el altar.

  

¿Una canción engendrada en estado de gracia? Hasta cierto punto: hubo una primera encarnación, Menina que passa, donde el texto acentuaba el cansancio existencial del narrador, enfrentado con la natural sensualidad de aquella bella de larga melena. En el segundo intento, brotó Garota de Ipanema. Se estrenó en agosto, en un espectáculo musical del club Bon Gourmet, en la cercana Copacabana, que protagonizaban Jobim, Vinicius, Joâo Gilberto y Os Cariocas. Debutó en microsurco allá por enero de 1963, en la voz de Pery Ribeiro.

La Garota  llegó con una flor en el culo, si se me disculpa la expresión. Podía haberse quedado en el limbo de la bossa nova, caviar para cariocas exquisitos de clase media y alta, pero tres meses después se grababa en Nueva York, traducida al inglés,  ya pensada para el mercado internacional: The girl from Ipanema. Desde 1961, algunos jazzmen estadounidenses investigaban en aquel filón tropical. Y los chicos de la bossa amaban con pasión el jazz fino. Al productor Creed Taylor se le ocurrió juntar el saxo sedoso de Stan Getz con aquellos simpáticos brasileños: Tom Jobim, Joâo Gilberto y su entonces esposa, Astrud; Milton Banana y Tiâo Neto en la sección de ritmo. Para la versión en single, Taylor dió tijeretazo a la voz de Joâo y privilegió la de Astrud, con lo que el retrato quedó feminizado, sexualmente ambiguo, aún más susurrante de lo habitual.

Si no fuera una música tan lánguida, diríamos que aquel disco –hoy diríamos, decrossover- electrizó al planeta. Universalizó la bossa y puso en órbita la carrera de todos los implicados. Hasta cambio la vida de la destinataria, convertida  en encarnación del mujerío brasileño.

Inevitablemente, cuando se evaporó la fortuna de su marido, Helô salió a buscarse la vida. Actriz de culebrones, presentadora de TV, lo normal. Incluso fue portada de Playboy, primero como fruta madura (1987) y, al borde de los sesenta años, en compañía de su hija (2003). ¿Qué hubiera pensado su padre general?

Heloisa también montó unas boutiques de ropa playera, bajo la marca de….¡adivinen!…Garota de Ipanema. En 2001, los herederos de los (fallecidos) autores quisieron obligarla a prescindir de unas camisetas que reproducían la partitura original. La indignación fue general: ¿no podía la musa beneficiarse de la creación que inspiró? El juez se sumó al sentimiento de todo Brasil y desechó la demanda. Aparte, ella no fue ni la única ni la primera. Desde 1967, el citado bar Veloso, refugio de Jobim y Vinicius, se rebautizó como Garota de Ipanema. Ese año, también se rodó una película serie B con el mismo nombre. Hasta Carlos Vergara pintó uno de sus dinámicos cuadros pop con ese título, el encuentro de dos amantes que corren hasta fundirse en un abrazo.

Todavía hoy, la Garota de Ipanema musical irradia gracia, elegancia, seducción. Nos retrotrae, como ocurre con algunos capítulos de Mad men, a un mundo tan cool como aberrante. Me explico: existe un magnífico libro de Ruy Castro,Ela é carioca, un diccionario de 231 entradas –personas, lugares, establecimientos- que cubre la era dorada de Ipanema, entre 1910 y 1970.El tomo provoca nostalgia por aquel barrio hedonista y luminoso, donde vivir era barato y los emigrantes europeos se integraban rápido. Hasta que adviertes una anomalía: realmente ¿estamos en Rio de Janeiro? Ocurre que, en sus abundantes fotos, no aparecen negros, excepto los pocos que están trabajando: músicos, vendedores callejeros. Ruy de Castro no deja de destacarlo, al señalar los apuros de uno de los pocos vecinos de color, el guapo actor Zózimo Bulbul: cada poco tiempo, era detenido por policías que no podían creer que un negâo viviera allí. Incluso en los primeros años setenta, Ipanema era un paraíso reservado para artistas y profesionales liberales…siempre que fueran blancos. No lo llamen apartheid; llámenlo viejo Brasil, indiferente a su propio racismo.

Portada del libro de Ruy Castro: Hélio de Almeida

Inauguran estudios MC Group de El Gordo y Compañía

Compartiendo Mi Opinión 

Instantes en que socios y staff de los Studios MC de El Gordo y Compañía efectúan el brindis de inauguración acompañados por el Honorable Asambleísta Estal Phil Ramos (al centro)

Nueva York. Recientemente en la ciudad de Westhampton, Nueva York fueron inaugurados los modernos estudios de grabación y transmisión de El Gordo y Compañía, los cuales consisten en una plataforma multimedia desde donde también se transmitirá el show número 1 de la radio en español de Long Island, el show de El Gordo y Compañía.

El estudio cuenta también con el más moderno equipo para la grabación y edición de música, fotografía y videos, desde el mismo se grabarán algunos segmentos para  programas de televisión locales y extranjeros que serán transmitidos en la programación regular que presentan estos canales a través de la televisión vía satélite.

Para la construcción, equipamiento y puesta en operaciones de dichos estudios unieron esfuerzos empresariales MC Group y el Gordo y Compañía, compañías conformadas por empresarios latinoamericanos de Argentina, México, Colombia y El Salvador.

Hugo “el gordo” Cadelago, personalidad radial, con más de 40 años de trayectoria, y director de El gordo y Compañía manifestó que dentro de los objetivos de los estudios está promover el talento artístico local hispano del área tri estatal de Connecticut, Nueva Jersey y Nueva York, donde mas allá de brindarles únicamente un servicio de grabación de audio y video se les abrirá la oportunidad a los artistas para que su música sea difundida en la radio y que sean los oyentes los mejores jueces para determinar el éxito de ellos” aseguró.

Por su parte Oscar Molina y Julio Cambrón de MC Group dijeron que con este esfuerzo se están abriendo nuevos puestos de trabajo a la vez que se generarán más negocios en el área contribuyendo con la economía local.

Por su parte Luis Montes Brito uno de los directores de la plataforma multimedia inaugurada, explicó que “los más de 50 millones de hispanos en Estados Unidos representamos la novena economía a nivel global. La idea es facilitar a los diferentes sectores de nuestra comunidad en  general, acceso a tecnología de punta como una herramienta para reforzar y difundir sus actividades en el orden empresarial, religioso, deportivo, noticioso, artístico y comunitario. Este es un segmento que necesita ser atendido y que mejor que sea un servicio brindado de hispanos para hispanos”.

Por su parte el Asambleísta estatal Phil Ramos (D-Central Islip) dijo sentirse “satisfecho y a la vez honrado de ser invitado para hacer el corte simbólico de inauguración de una empresa 100% hispana, la cual refleja el dinamismo de nuestra comunidad en todos los campos”, a la vez que señaló la “importancia de abrir nuevos espacios para la difusión de la libertad de pensamiento que proyecten la diversidad en la conformación y puntos de vista de los hispanos”.

Los estudios antes de su inauguración oficial han grabado ya a 8 grupos musicales, de los cuales algunos de ellos ya están sonando en la radio, estando en lista otros grupos musicales y solistas que estarán grabando su propia música. Adicionalmente varias empresas también ya están en proceso de grabación de  comerciales en audio y video para apoyar sus negocios finalizaron diciendo los voceros de los estudios.

Promo de "Studios MC de El Gordo y Compañía"

Inauguración Estudios

Muere Donna Summer, reina de la música disco

Tomado de ABC

La cantante estadounidense, reina de la música disco, ha fallecido en Florida tras una larga batalla contra el cáncer

POR MANUEL DE LA FUENTE

La cantante estadounidense Donna Summer, «la reina de la música disco», ha fallecido en Florida a los 63 años, víctima de un cáncer de mama. «Esta mañana perdimos a Donna Summer Sudano, una mujer con muchas dotes, la mayor de ellas su fe», declaró su familia en un comunicado difundido a medios locales. 

La ganadora de cinco premios Grammy había tratado de mantener con discreción su enfermedad y seguía trabajando en un nuevo disco, según detalló al portal TMZ un allegado de la artista.

«Mientras lloramos su muerte, celebramos en paz su extraordinaria vida y su continuado legado. No puedo expresar realmente con palabras lo mucho que agradecemos sus oraciones y su amor por nuestra familia en este delicado momento», añadió la familia.

Summer nació el 31 de diciembre de 1948 en Boston y el portal TMZ asegura que murió en el estado de Florida.

Donna (Summer) e mobile

En 1977, en España, las discotecas eran propiedad casi exclusiva de losJuan Bau, Camilo Sesto, Pablo Abraira, y gran parte del personal no estaba para muchos bailes, enfrascados los unos con barbados cantautores, los otros poniendo la semilla de lo que sería la Nueva Ola Madrileña, o viajando a Londres para comprarse pantalones de cuadro escocés y unas cuantas cajas de imperdibles, que molaban más los de la City que los de Pontones.

Si ibas de pureta, lo que sonaba entonces en las discotecas norteamericanas solo podía parecerte una horterada, cuando no lisa y llanamente una ordinariez. Y la que ya empezaba a ser Reina de la Pista, Donna Summer, no escapaba a estas lindezas de rockeros de pro, de patilla, y La Elipa sí que flipa.

Aquellos ritmos, aquella sensualidad de serie B, aquellas exhibiciones corporales para sudar y resudar bajo las bombillas, no parecían tener mucho que ver ni con el pop de toda la vida, ni con el rock, ni con el folk, ni con ninguna música más o menos seria. Pero la música disco, la buena, que también la hubo (si una canción es buena el género importa poco, sea tango o sea rockabilly), como la que cantaba con convicción, sentimiento y carnalidad Donna Summer tampoco era un demonio surgido de la nada.

Música para perrear

Sencillamente fue una derivación acelerada del soul y, sobre todo, del funk, del más ácido Sam Cooke y del más tórrido James Brown. Música negrata salida del gueto como siempre, pero puesta al ritmo trepidante del final de los 70 y el agitado principio de los 80. Era, con un término más cercano, aunque cutrísimo, música para perrear, pero hecha y facturada como solo saben hacer por los Estados Unidos.

Entonces, a muchos nos parecía que lo que hacía Donna (y Gloria Gaynor a la que destronó) no valía para mucho más que para un calentón (generalmente de blancos) en el Studio 54 neoyorquino, o para ponérselo en el buga a todo trapo (y lo que no es trapo, sino algo más sustancioso) cuando se cruzaba el Puente de Brooklyn a toda pastilla para quemar la noche.

Sin embargo, Donna Summer, la reina del dance, la emperatriz de la disco, era una mujer de profundas convicciones cristianas, a la que su música, personalmente, no le debía decir mucho. Ni tampoco la noche (esa que confunde), ni la vida social. Hizo música discotequera porque probablemente se le puso primero a tiro (de hecho, influida por Janis Joplin comenzó en un grupillo psicodélico), pero habría podido triunfar como cantante de soul, como cantante de rock a lo Ronnie Spector, la ex Ronette, incluso, llana y sencillamente como artista de pop sin apellidos ni etiquetas, género al que se acercó cuando decidió dejar las pistas y los neones.

Calidad y modernidad

Hoy, que los años nos han expandido las entendederas musicales, las cosas no nos parecen exactamente igual. Una sesión de música disco sigue siendo algo que solo se traga con gusto en una pista de baile, o en tu habitación frente al espejo y soñando con el novio. Pero al escuchar y ver ahora a toda prisa algunos YouTubes de Donna no deja de sorprender la calidad y la modernidad con la que su música estaba cantada y concebida.

Vamos, que puede rechinarte Celine Dion, pero no la Summer. En la música popular lo que importa es que en su género, nos guste más o nos guste menos, algo sea lo mejor, esté bien hecho. Pueden no gustarte un pimiento los boleros, pero nunca podrás negar que Los Panchos los bordan. Puede repatearte las tripas la llamada música latina, pero en ella, Ricky Martin y Chayanne lo niquelan.

Eso era Donna Summer, la mejor en lo suyo. Que le pregunten a Madonna, a Kilye Minogue, a Beyoncé, a tantas chicas que ahora, un olvidado rincón de la Luisiana o de Chicago se ponen a todo trapo el «I feel love» y sueñan con que medio mundo les baile el agua.

La genial cantante norteamericana falleció de cáncer a los 63 años. Estaba en Florida e intentaba recuperarse y grabar un álbum. Dejó éxitos como "She Works Hard for the Money" y "This Time I Know It's for Real"

La genial cantante norteamericana falleció de cáncer a los 63 años. Estaba en Florida e intentaba recuperarse y grabar un álbum. Dejó éxitos como "She Works Hard for the Money" y "This Time I Know It's for Real"

Dúo colombiano causa furor en internet con su video “Que difícil es hablar el español

Tomado de RFI

Dúo colombiano conformado por los hermanos Juan Andrés y Nicolás Espina con su video que es un éxito desde hace algunos meses sobre los diferentes usos semánticos que tienen algunos vocablos en ciertos  países de habla hispana.

El video “Qué difícil es hablar el español” de los hermanos Juan Andrés y Nicolás Ospina, dos jóvenes músicos colombianos está teniendo un gran éxito en las redes sociales, particularmente en Facebook.

La letra de este video de más de ocho minutos es un homenaje a la riqueza del español tanto en América como en España. Una variedad que no impide a latinoamericanos y españoles comunicar, pero que puede plantear muchos equívocos y confusiones porque “todo lo que dices tiene otra definición”.

En su blog, esta pareja de “rolos” (como se llama en Colombia a las personas nacidas en Bogotá) explican que ninguno de los dos esperaba que ese video “se difundiera tan rápido”. Ya ha sido visionado casi un millón 400 mil veces, según el conteo de Youtube este lunes 27 de febrero de 2012.

Un fragmento de la letra: “En Chile ‘polla’ es una apuesta colectiva, en cambio en España es el pene. Alguna gente en México al pene le dice ‘pitillo’, y pitillo en España es un cigarrillo, y en Venezuela un cilindro de plástico para tomar las bebidas". De ahí que uno de ellos se exclame: "¡Ya estoy mamado!”.

Y el otro le responde: “¿Pero ‘mamado’ de qué? ¿Mamado de borracho? ¿Mamado de chupeteado? ¿Mamado de harto?".

Compositores mexicanos entre los mejores del mundo afirma Manzanero

Agencias Noticiosas

El presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), Armando Manzanero, afirmó que los creadores mexicanos están entre los mejores del mundo, desde Agustín Lara, pasando por Roberto Cantoral, Alfonso Esparza Oteo, Consuelo Velázquez y ahora los nuevos valores como Édgar Cortázar.

En entrevista con Notimex, el maestro, autor de temas como “Somos novios”, “Por debajo de la mesa” y “Esta tarde vi llover” destacó que la lista de compositores que han dado la vuelta al mundo con su música es muy amplia.

“Podría nombrarle un gran número, pero es indudable que los jóvenes también están haciendo su propia historia como Reyli Bárba, Aleks Syntek, Mario Dom y ahora Édgar Cortázar, quien está detrás del exitoso trío de tenores Il Volo, que interpreta temas que fusionan lo clásico con el pop y que ha logrado ventas superiores a los dos millones de su álbum ‘Il Volo… takes flight’”.

Armando Manzanero subrayó que en la SACM siempre se han preocupado por rescatar y promocionar a los grandes compositores cuyas joyas musicales aún no han sido escuchadas o que no fueron promocionadas debidamente, como ahora sucedió con el disco “Las canciones de México”. 

“Pero también estamos conscientes que debemos apoyar a los nuevos valores, porque a diferencia de los ya consolidados, también tenemos el deber de catapultar y apoyar a los nuevos poetas de la canción y el joven Édgar Cortázar está escribiendo su propia historia”, explicó.

Edgar Cortázar

Manzanero detalló que el multipremiado compositor mexicano, ganador del Grammy Latino, unió su talento a otros jóvenes autores para darles temas a los integrantes de Il Volo, Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble, quienes son la sensación del momento.

Destacó que Édgar Cortázar hizo mancuerna con los compositores Mark Portmann y Diane Warren para crear el tema en español “La luna hizo esto”, en su versión dueto de Il Volo con Pia Toscano en el Detroit Opera House PBS Special, concierto grabado en la ciudad de Minnesota, Estados Unidos.

El presidente de la SACM aseguró que junto al éxito de este trío de tenores, está el triunfo del mexicano Cortázar, quien dejará huella de su inspiración en todos los lugares que visite Il Volo en el mundo. Actualmente Édgar, conocido como “Genio Latino”, se encuentra trabajando en lo que será la próxima producción discográfica de Il Volo y con ello mantener su presencia de compositor y letrista profesional.

Cabe destacar que Édgar Cortázar ha apoyado a grandes figuras internacionales, como Luis Miguel, con quien ha colaborado en sus últimas cinco producciones. Como coautor y adaptador lírico ha intervenido con Olga Tañón, Pedro Fernández, David Bisbal, Jon Secada, Pablo Montero, K-Paz de la Sierra, Grupo Montéz de Durango, Los Horóscopos de Durango y Diana Reyes, entre otros.

Además ha trabajado al lado de compositores como Juan Carlos Calderón, Manuel Alejandro, Rudy Pérez, Juan Luis Guerra, Kike Santander y con el propio Armando Manzanero, quien destacó su labor creativa.

El trío italiano de pop lírico "Il Volo" interpreta "Reloj" canción del compositor mexicano Roberto Cantoral

 

K.O.S el grupo musical escalando hacia el éxito

Tomado de Long Island al Día

Luis, Steven, Freddy, al frente. Yadira, Paco, Jorge, atrás: K-O-S

“Cuando una persona desea realmente algo, el Universo entero conspira para que pueda realizar su sueño. Basta con aprender a escuchar los dictados del corazón y a descifrar un lenguaje que está más allá de las palabras, el que muestra aquello que los ojos no pueden ver.” Paulo Coelho

Lialdia.com - Si de algo están seguros los integrantes de K-O-S, es que el Universo se conjura para poner todo tipo de pegas a cualquier proyecto ideado por un ser humano. Sólo la constancia y la voluntad son capaces de vencer esa resistencia, que se le atraviesa a un buen proyecto de vida.

Su historia comienza con Steven Rincón, quien en su natal Colombia, en la tierra de café, Armenia, departamento del Quindío, en forma autodidacta inicia su camino en la música componiendo canciones en las que narraba sus historias y las de los demas, imaginando , un grupo de música interpretándolas, en forma armónica, siempre con un sonido especial, diferente, original.

De esta manera y luego de llegar como inmigrante a los Estados Unidos, compra como primer requisito para asumir su compromiso por realizar sus sueños, una guitarra, en la que continúa su búsqueda de armonías y ritmos, para satisfacer los dictados de su espíritu.

Conoce diferentes personas, afines como el a la música, pero no le satisface interpretar temas de otros autores, Steven desea interpretar su música, la de sus vivencias, la de sus sueños.

En este caso el Universo, un ser inteligente y bonachón, se hace su cómplice, como lo hace con la gente irreflexiva que toma decisiones dejándose llevar por la pasión y sin atender a razones.

En esa búsqueda, la de algo en concreto y no las de un sueño cualquiera, Steven conoce a Freddy Corredor, un hombre de una sensibilidad a toda prueba, con experiencia de la vida y el entorno familiar, músico experimentado en percusión, quien interpreta con maestría el sabor de la salsa, en el instrumento de su pasión, las congas, quien se atreve a unirse al proyecto, en un ritmo que teniendo como base el rock, le permite fusionar sus emociones y los sonidos, largamente interpretados, en orquestas en Manizales, “La Ciudad de las Puertas Abiertas”, en Colombia.

Desde el inicio, el aporte de Freddy es pasional con el proyecto, inyectándole ese sentido de pertenencia que requieren los grandes emprendimientos, solidificando la implementación de un sonido propio, que se interprete con dinámica, desde el corazón, con sentido de pertenencia.

Si el aporte de Freddy, consolida la idea de K-O-S, un hecho fundamental, le dará un impulso especial y es la llegada de Yadira, una joven nativa de Puerto Rico, con ansias de ser cantante profesional, quien había presentado su nombre a algunos productores musicales, con un registro de voz impresionante, llena de matices y color, quien a través de un amigo en común y en el sitio en donde cada día se saludaban a la hora del café matinal, con el que despegan las labores diarias, la invita a una audición.

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La británica Adele arrasó anoche con los premios Grammy

Agencias Noticiosas

Con seis premios Grammy, Adele igualó a Beyonce como la artista femenina más premiada en una misma noche.

Los honores del domingo a la cantante británica incluyeron álbum, grabación y canción del año. Beyonce impuso el récord hace dos años.

Adele estaba temblando al recibir el premio al álbum del año, casi llorando. Su disco “21″ fue el mejor vendido del 2011. Sólo en Estados Unidos vendió más de seis millones de copias.

Los Foo Fighters le siguieron de cerca con cinco premios en una ceremonia de los Grammy que lidió con la difícil tarea de celebrar la música en medio del duelo por la muerte de una de sus grandes estrellas, Whitney Houston.

El deceso de Houston el día previo llevó a un delicado balance entre la exuberancia de los ganadores y astros que actuaron en el show y el sentimiento de pérdida.

Adele salió triunfante de su primera actuación pública desde que un operación de las cuerdas vocales la obligó a cancelar una gira y a reposar su gargante durante meses. A quienes se preguntaban si su voz seguía siendo la misma, respondió cantando “Rolling in the Deep” en un segmento que le mereció una ovación de pie.

El tema se llevó uno de los más prestigiosos honores de la noche, el de canción del año, así como mejor interpretación pop solista.

“No puedo creer que ya esté tan sensible”, dijo. “Y como es a la interpretación vocal, necesito agradecerle a mis doctores, supongo, que me devolvieron la voz”.

“21″ también recibió el gramófono al mejor álbum pop vocal. Los otros grandes ganadores de la noche, los Foo Fighters, señalaron que hicieron su álbum “Wasting Light” en un garaje.

“Para mí este premio significa mucho porque muestra que el elemento humano de hacer música es lo más importante. Cantar frente a un micrófono, aprender a tocar un instrumento y aprender a hacer tu arte, eso es lo más importante que la gente haga”, dijo mientras la banda aceptaba el trofeo a la mejor interpretación de rock por “Walk”. “No se trata de ser perfecto. No se trata de sonar absolutamente correcto. No se trata de lo que va en la computadora. Se trata de lo que va aquí (tu corazón) y aquí (tu cabeza)… ¡Que viva el rock ‘n’ roll!”.

Entre los actos de la noche hubo un número dance de Chris Brown, una actuación de Paul McCartney y Bruce Springsteen, quien dio inicio al espectáculo cantando su nueva canción, “We Take Care of Our Own”, sobre los problemas de la nación.

Pero el momento más emotivo de la velada se produjo cuando Jennifer Hudson — quien ha llamado a Houston una inspiración y una de sus máximos ídolos — apareció para cartar una de las canciones insignia de Houston, “I Will Always Love You”. Vestida de negro y acompañada sólo por un piano, Hudson pareció contener lágrimas mientras cantaba, terminando con la línea, “Whitney, nosotros siempre te amaremos”.

El show comenzó con un tono sombrío, cuando el anfitrión LL Cool J apareció vestido de negro y le dijo al público: “No hay cómo darle la vuelta a esto. Hemos sufrido una muerte en nuestra familia”.

Entonces guió a los presentes en una oración para “nuestra hermana caída, Whitney Houston”.

“Padre Nuestro, te agradecemos por compartir a nuestra hermana Whitney con nosotros”, dijo, mientras celebridades como Lady Gaga y Miranda Lambert inclinaban sus cabezas en oración. “Aunque ha partido demasiado pronto, permanecemos verdaderamente bendecidos de haber sido tocados por su hermoso espíritu”.

De inmediato presentó un clip de una radiante Houston cantando una de sus canciones más conocidas, “I Will Always Love You”. LL Cool dijo después, haciendo alusión al título del tema: “Whitney, nosotros siempre te amaremos”.

En su interpretación de “Runaway Baby”, Bruno Mars también mencionó el deceso: “Esta noche estamos celebrando. Esta noche estamos celebrando a la hermosa señorita Whitney Houston”.

Y Stevie Wonder dijo: “Para Whitney arriba en el cielo, todos te amamos”.

Houston falleció en la víspera del Grammy en el hotel Beverly Hilton, donde se preparaba para asistir a una fiesta del Grammy por la noche. Sin embargo, aunque la muerte de Houston creó un clima sombrío sobre los ganadores de la noche, no los opacó.

Entre ellos estuvo Chris Brown, quien actuó por primera vez desde que se retiró de la ceremonia del 2009; su ataque a su entonces novia Rihanna en la víspera llevó a ambos a ausentarse, a un cargo de agresión para Brown y a un tropiezo en su carrera.

Pero el 2011 marcó un sorprendente regreso para Brown, quien fue recompensado con dos actuaciones durante el show en la primera vez que él y Rihanna actuaban en el mismo evento desde el ataque (ella cantó con Coldplay durante la ceremonia).

Brown también ganó el Grammy al mejor álbum de R&B: “Primero que nada, debo agradecerle a Dios, y gracias a los (organizadores del) Grammy por permitirme subir a este escenario a hacer lo mío”, dijo. “A todos mis fan, los quiero … Gracias”.

Justin Vernon, cuya banda Bon Iver derrotó a Nicki Minaj, The Band Perry, J. Cole y Skrillex en la categoría de mejor artista nuevo, aceptó el honor con una mezcla de emociones.

“Es realmente difícil aceptar este premio. Bueno, hay tanto talento allá afuera, al igual que en este escenario. Hay mucho talento que no está aquí esta noche. También es difícil aceptarlo porque cuando empecé a componer canciones lo hice por la recomensa inherente de hacer canciones, así que me siento un poco incómodo aquí arriba”, manifestó. “Pero con esa incomodidad sí tengo un sentido de gratitud. Quiero decirle gracias a todos los nominados, a todos los no nominados que nunca han estado aquí y que nunca estarán”.

Los organizadores del Grammy hicieron lo mejor que pudieron por mantener un tono que equilibrara todas las emociones de la noche: los Foo Fighters cantaron en una carpa afuera del Staples Center, donde los premios se entregaban, y momentos antes Alicia Keys y Bonnie Raitt rindieron homenaje a Etta James, la leyenda que murió el mes pasado.

También se hizo un homenaje a los recién reunidos Beach Boys que incluyó a Maroon 5, Foster the People y Mike Love, Al Jardine y Brian Wilson, los tres miembros restantes de la banda.

Glen Campbell, quien anunció su retiro el año pasado tras revelar que padecía el mal de Alzheimer, cantó su clásico “Rhinestone Cowboy” junto a The Band Perry y Blake Shelton.

Rolling In The Deep

Some Like You

Calle 13 fue el rey de los Grammy Latino de 2011

Agencias Noticiosas

Mejor Canción Tropical, Mejor Canción Alternativa y Mejor Video Corto por el tema "Calma pueblo", de su álbum "Entren los que quieran"

El dúo puertorriqueño Calle 13 comienza a liderar la entrega de los premios Grammy Latino al recibir cuatro de los 10 galardones a los que está nominado, en la fiesta de la música el jueves en Las Vegas donde Franco De Vita compite por seis gramófonos y Shakira por tres.

En la ceremonia no televisada previa a la gala, donde se entregarán las principales categorías, los hermanastros René Pérez y Eduardo Cabra ganaron los premios a Mejor Canción Tropical por "Vamo'a portarnos mal", y Mejor Canción Alternativa y Mejor Video Corto por el tema "Calma pueblo", de su álbum "Entren los que quieran".

Además el argentino Rafael Arcaute ganó junto al dúo el gramófono como Productor del Año -batiendo a su compatriota Gustavo Santaolalla- y compartieron también el premio a Mejor Canción Alternativa, por lo que el productor ya lleva dos de los seis galardones a los que está nominado por su trabajo con Pérez y Cabra.

El premio por "Vamo'a portarnos mal" es un honor "porque no sonamos en la radio", dijo Pérez, quien se hace llamar el "Residente" de la Calle 13. Además "fue bien difícil desnudar a toda esa gente y sin permiso", comentó respecto al video ganador.

En "Calma pueblo", con una letra de fuerte contenido político, los personajes del video dirigido por Alejandro Ciena se van quitando las ropas hasta que terminan bailando completamente desnudos en las calles de Puerto Rico, en un furioso -no erótico- ritual de protesta.

Treinta y tres de las 46 categorías fueron premiadas en un acto no televisado en el hotel Mandalay de Las Vegas (Nevada, oeste), mientras el espectáculo en vivo comenzará a las 20H00 locales (04H00 GMT del viernes), donde el baladista mexicano Marco Antonio Solís se disputará cuatro premios.

La fallecida argentina Mercedes Sosa ganó el premio Grammy Latino a Mejor Álbum Folclórico por el disco póstumo "Deja la vida volar", con canciones grabadas en vivo por la cantautora y lanzado en octubre de 2010 al cumplirse un año de su muerte.

"Mercedes estaría muy orgullosa de recibir este premio, es muy importante para nosotros que se la siga recordando", dijo Fabián Matos, de Sony Music, quien recibió el galardón en su nombre.

El venezolano Franco De Vita, quien va nominado en cinco categorías, obtuvo en la pre-ceremonia el premio a Mejor Video Largo por "En primera fila", mientras el cubano Paquito D'Rivera, un referente en el mundo del jazz, ganó el gramófono por Mejor Álbum de Jazz Latino.

También destacaron, en las categorías reservadas a la música en portugués, los brasileños Caetano Veloso con Mejor Álbum de Rock Brasileño por "Zii e Zie Ao Vivo", y Djavan, con un reconocimiento a Mejor Álbum de Música Popular Brasileña por "Ária".

En tanto la banda mexicana Zoé consiguió dos de los tres premios a los que optaba: Mejor Álbum de Música Alternativa por "Música de Fondo: MTV Unplugged" y Mejor Canción de Rock por "Labios rotos".

En el espectáculo donde se entregarán las demás categorías, la nota distintiva será la participación del director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, quien a sus 30 años está al frente de la prestigiosa Filarmónica de Los Ángeles, en una esperada sesión con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.

En el show actuarán también Calle 13, De Vita, la mexicana Alejandra Guzmán, la banda pop mexicana Maná, el estadounisense de origen puertorriqueño Marc Anthony y el rapero estadounidense Usher.

También cantarán la colombiana Shakira, quien recibió el martes una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y está nominada en tres categorías, y el puertorriqueño Ricky Martin, que también disputa tres galardones.

El miércoles, la Academia rindió un tributo como Persona del Año a Shakira, en reconocimiento a su trabajo musical y filantrópico por su Fundación Pies Descalzos, que ha colaborado con escuelas alimentando a unos 6.000 niños.

De Vita y Calle 13 se enfrentarán en la categoría Grabación del Año (que premia la producción de una canción) a Ricky Martin, al puertorriqueño Luis Fonsi y a los mariachis mexicanos Los Tigres del Norte por un tema "unplugged" junto a su compatriota Paulina Rubio.

Junto a Shakira, ambos se enfrentarán además como Álbum del Año al nuevo trío pop internacinal Alex, Jorge y Lena -que entran en la competencia con su disco debut homónimo- y al español Enrique Iglesias por "Euphoria".

En tanto, "Que el soneto nos tome por sorpresa", del oscarizado uruguayo Jorge Drexler, compite como canción del año (que premia al compositor) junto a "Solamente tú", del español Pablo Alborán; "Lo mejor de mi vida eres tú", de Martin; "Adónde vamos a parar", de Solís; y "Latinoamérica", de Calle 13.

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