Llegó la tan esperada noche de la ceremonia de la entrega de los Oscar 2014

Tomado de La Tercera

 Directores nominados

El show de los Oscar: los detalles que enriquecen su entrega

La presentación de la animadora y comediante Ellen De Generes, shows musicales de U2 y Pink, entre otros,  acompañarán la solemne premiación.

Por Javiera Vilches

En enero de este año se revelaron los nominados para las 26 categorías de los premios Oscar 2014. La competencia es lo más importante porque destaca lo mejor de las producciones para la pantalla gigante. Sin embargo, existen un sinnúmero de elementos extras que enriquecen la ceremonia que este 2 de marzo se celebrará en Los Angeles.

La alfombra roja suele ser uno de los más connotados momentos “agregados” a la premiación más importante del cine hollywoodense. Pero existen otras producciones relacionadas con la música y animación que trascenderán la entrega de las estatuillas. Este domingo, el teatro Dolby recibirá a figuras como U2 y tendrá un nutrido show homenajeando a los héroes de la pantalla gigante. 

LINEA TEMATICA: LOS HEROES DEL CINE El teatro Dolby, verá homenajeados a los héroes del cine. En paralelo a la entrega de los premios de La Academia, la 86 versión habrá esta línea temática que recordará  a los más memorables héroes. En la edición pasada se conmemoró a los musicales de las últimas décadas. 

"La gente de todo el mundo va al cine para ser inspirada por personajes que ven en la pantalla. Festejando la gama de héroes que han enriquecido nuestra experiencia cinematográfica" aseguraron los productores del evento Craig Zadan y Neil Meron en un comunicado, en el que también adelantaron que los homenajeados serán desde las personas reales que han sido retratadas en el cine, hasta héroes de animación y comics.

Entre ellos se verá a "Gandhi", "Superman", "The Dark Knight", "The Incredibles", "Gladiator" y "Grapes of Wrath".

PREPARATIVOS Las preparaciones vienen de al menos dos meses antes, por ejemplo, la sede de la Academia de las Artes y la Ciencias Cinematográficas, expone desde el 17 de enero hasta el 5 de marzo, los poster de 70 películas de los últimos 90 años. 

Actrices nominadas

Por otro lado las compras para la ceremonia se mueven en enormes niveles debido a los mil 500 invitados que asistirán a la fiesta que se celebra luego de entregadas las estatuillas de oro.

En ella se contará con 5 mil botellas de champán y vino, 10 mil flores provenientes de Colombia, Ecuador, Holanda y Nueva Zelanda solo para esta gala. 

El ambiente será acompañado de la música de John Legend mientras los invitados degustan las 1.300 ostras; 5 kilos de caviar; 600 langostas; 7.500 camarones; 50 pescados pargos; 2.000 trufas de chocolate y 1.200 magdalenas, preparados por el chef austríaco Wolfgang Puck. La comida se desarrollará bajo la iluminación de 3,2 kilómetros de ampolletas de bajo consumo que simularán estrellas. 

LA MUSICA EN LA PREMIACION Como es costumbre, grandes artistas van a amenizar la noche interpretando temas entre la ceremonia. La noche del 2 de marzo, el teatro Dolby recibirá a nada menos que a U2 y Pink.

Las presentaciones musicales se guiarán por los cuatro nominados a la categoría mejor canción original, donde la banda de rock liderada por Bono, presentará la canción de su autoría que compite por la estatuilla,  "Ordinary Love", de la película “Mandela: Del mito al hombre”.

Las otras nominadas “Happy” de la película “Mi villano favorito 2”, “Let it go” de “Frozen” y "The Moon Song" de” Her”, serán interpretadas por Pharrell Williams, Idina Menzel y Bette Midler respectivamente. En cuanto a Pink, aun no se revela el show que hará.

LA MAESTRA DE CEREMONIA Y AYUDANTES

Por segunda vez, luego del 2007, Ellen DeGener, se adueña del escenario y se adjudica el título de la maestra de ceremonias de los Oscar 2014. En la oportunidad que tuvo hace siete años, la conductora del programa que lleva más de una década en la pantalla chica, “Ellen DeGeneres Show”,  fue  muy aplaudida por su desempeño. 

Actores nominados

Además, la ganadora de dos premios Grammy, fue la primera presentadora abiertamente homosexual en los Oscar, quien basó un su divertido monólogo en esa temática. 

Pero la producción no se conforma con De Generes. Es tradición que cada categoría sea entregada por destacados actores o integrantes de la industria. La lista de este año trae entre ellos a Penelope Cruz, Jim Carrey, Angelina Jolie y  Brad Pitt.

Otros confirmados son: Jessica Biel, Glenn Close, Bradley Cooper, Viola Davis, Daniel Day−Lewis, Robert De Niro, Amy Adams, Harrison Ford, Jamie Foxx, Whoopi Goldberg, Anne Hathaway, Goldie Hawn, Kate Hudson, Samuel L. Jackson,  Jennifer Lawrence, Matthew McConaughey, Ewan McGregor, Bill Murray, Kim Novak, , Sidney Poitier, Will Smith, Kevin Spacey, Charlize Theron, John Travolta, Emma Watson o Naomi Watts. 

Guatemala orgullosa y de fiesta, Gaby Moreno le da un nuevo Grammy

Tomado de Prensa Libre

Gaby Moreno conquista primer Grammy

Ayer fue un día importante para Guatemala, ya que la cantautora Gaby Moreno se convirtió en la primera connacional en obtener un premio Latin Grammy,  en la categoría Mejor Artista Nuevo.

CIUDAD DE GUATEMALA - “Muchísimas gracias. Qué honor ganar este Grammy”, fueron las primeras palabras de Moreno al recibir el galardón en la 14 entrega de los mayores premios de la música iberoamericana, en  Las Vegas.

“Quiero agradecer a mi familia, a mis hermanas, que vinieron desde Guatemala; a mi esposo, Sebastián; a mi disquera, Metamorfosis; a Ricardo Arjona; y al productor de mi disco”, agregó la compositora de Postales.

Moreno venció  en su categoría a los nominados Leslie Cartaya, A Band Of Bitches, EliaCiM, Clarice Falco, Jesús Hidalgo, Maluma, Mojito Lite, Quattro y Milton Salcedo.

La jazzista, de 32 años, que grabó a dúo con el actor y músico británico Hugh Laurie  —protagonista de la serie House—, se llevó el trofeo gracias a su primera producción en español Postales, el tercero de sus discos.

“Es mi primer Grammy; todavía estoy en shock. No me puedo creer que aquí lo tengo”, dijo a periodistas, claramente  emocionada, según la agencia AFP.

Moreno lució un  largo vestido dorado vintage diseñado por el guatemalteco Guillermo Jop, de Guishem,  y una cinta en la frente con brillantes.

La artistas comentó que su estilo musical sigue “todo lo que sea de la década de 1920”.

REACCIONES

“Gaby es un ejemplo para que todos hagamos las cosas con excelencia y sigamos el camino que nos proponemos, ya que ella se mantuvo fiel a su estilo y no se dejó llevar por las críticas que le decían que cantara música más popular”, dijo a Prensa Libre Lucy Bonilla, madre de la artista.

SEMBLANZA: Blues y soul con sabor guatemalteco 

“Gaby ha tenido nominaciones al Emmy y ha ganado premios importantes, como el John Lennon Songwriting Contest, pero este es más trascendente porque es en su lengua y no había tenido oportunidad de ganar uno de este tipo”, añadió.

“Para ella es muy importante, y como  lo dijo en el escenario, es para Guatemala, ya que toda la vida habla de nuestra tierra y que se siente muy orgullosa de ser chapina”, afirmó Bonilla.

Fiesta musical

Los Latin Grammy se celebraron anoche en Las Vegas,  donde decenas de artistas que interpretan sus temas en español fueron premiados.

El colombiano Carlos Vives conquistó tres Latin Grammy, incluido el de Mejor Canción del Año; Moreno se consagró como Mejor Artista Nueva; y el español Alejandro Sanz ganó su 16  gramófono dorado en la velada.

Otro que consiguió tres galardones fue Sergio George, que se impuso como Productor del Año y además ganó el premio al Mejor Álbum de Salsa, con Salsa Giant, y compartió con Vives el premio al Mejor Tema Tropical  por Volví a nacer.

Draco Rosa recibió el Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum del Año por su trabajo Vida.

Las agrupaciones mexicanas de música de banda  Los Recoditos y La Original Banda El Limón empataron en la categoría de Mejor Álbum de Banda.

La gala comenzó con una actuación de Wisin, que llegó en un auto tipo carting al escenario y cantó Que viva la vida.

Pocos minutos después, los mexicanos Jesse & Joy y Mario Domm se apoderaron del escenario para interpretar Llorar, mientras poderosas luces violetas que salían de los paneles laterales contrastaban con el humo blanco que simulaba ser una niebla flotando en el piso.

Cerraron el evento Los Gigantes de la Salsa, entre los que figuran Óscar de León, Willy Chirino y Tito Nieves, entre otros. 

Celebrarán Latin American Cultural Week en NYC

Tomado de El Diario La Prensa 

Lo mejor del arte latino llega a NYC por una semana

Teatro, música, literatura, cine y danza serán expuestos al público como parte del evento "Latin American Cultural Week" que inicia el 14 de noviembre

Por Carolina Pinto

Nueva York — A partir del 14 de noviembre debuta la octava edición del "Latin American Cultural Week", evento que despliega algunos de los mejores espectáculos en el área teatral, musical, de artes visuales, literatura, cine y danza.

Presentaciones del Ballet Hispánico y Glamour Tango, varias de las obras deRepertorio Español, una subasta de pinturas latinoamericanas en Christie's, además de la Celebración de la Cultura Hispana en Washington Heights, son algunos de los muchos eventos que se podrán apreciar como parte del enorme y variado festival.

La iniciativa, que surgió en 2004, es organizada por Pamar, una institución liderada por la pianista uruguaya Polly Ferman, y busca crear conocimiento sobre las diferentes culturas albergadas en los países latinoamericanos.

"Como pianista me daba cuenta de que había un gran desconocimiento general del área latinoamericana, la gente no identificaba los países y menos la cultura…decidí abrir las puertas para que otros músicos vengan a tocar acá, y así fundé Pamar (Pan American Musical Art Research)", señala Ferman.

"Pero Pamar no crecía, así que en 2005 me fui a hablar con museos e instituciones que ya hacían algo latinoamericano, porque veía que todos luchábamos por un pedacito de la torta. Muchos dijeron que sí y donaron algo, así que en 2006 salgo con la primera semana de la cultura", añade.

Según Ferman, para el segundo año debido otras iniciativas relacionadas con el arte latinoamericano empezaron a cambiar la fecha para noviembre, con el fin de ser incluidas dentro de las actividades a realizarse en el festival.

"El proyecto empezó a crecer por propia inercia, todo lo que he podido lograr ha sido a través de media sponsor e instituciones culturales y de gobierno, y hay algunos espacios que se me están ofreciendo para que los artistas se presenten", dice la pianista.

Con respecto a la gran variedad de propuestas que se ofrecen, muchas de ellas tienen lugar durante los mismos días, pero Ferman asegura que esto se realiza con la intención de darle a la gente el poder de elección y que, independientemente, todos los espectáculos participantes son escogidos cuidadosamente, ya que la idea es apuntar a la calidad y diversificación.

Para tener presente

La octava edición del “Latin American Cultural Week” tendrá lugar del 14 al 25 de noviembre en diversas locaciones de la ciudad.  Para detalles de todos los eventos visite:www.lacw.net. 

Fernando Botero habla de su trayectoria a los 81 años de edad

Agencias Noticiosas  

BOTERO Y LA BELLEZA DE LO FEO

POR CLAUDIA TORRENS 

NUEVA YORK - Fernando Botero pasea por el salón de su moderno apartamento en Manhattan y se para frente a un cuadro que muestra naranjas sobre una mesa. Lo pintó hace más de una década en Colombia y después se lo robaron, asegura. La policía se lo devolvió unos tres o cuatro años después y ahora tiene un valor sentimental para él.

Hasta las coloridas naranjas, grandes e infladas, muestran el inconfundible estilo del artista colombiano.

"Es tan distinto a lo que se hace hoy en día que todo el mundo sabe cuál es un Botero", comenta el pintor y escultor de 81 años a The Associated Press, en referencia al famoso y exagerado volumen de sus figuras.

"He sido fiel a mis creencias y nunca he dado mi brazo a torcer. No fue fácil... Yo no me dejé llevar por las modas. A través de los años hubo muchos movimientos distintos y yo seguí haciendo mi cosa. Todos mis amigos tenían galerías y yo no tenía galería. Me mantuve fiel a mis convicciones y lo hice contra viento y marea", explica.

Para el artista, esa insistencia en que la deformación es bonita ha sido el secreto del éxito de una carrera de 65 años pintando y 40 esculpiendo. El cuadro más bello, señala, es quizás la mujer más fea que existe y un retrato de la bellísima Brigitte Bardot, asegura, puede ser espantoso. Insistir en el volumen de las cosas fue como un impulso para él, y décadas después sigue siendo la base de su trabajo, ahora expresado en una serie de pinturas eróticas que él ha llamado "Boterosutra" y un libro que recopila imágenes de su colorida serie circense.

Y es que la energía de Botero, quien dice pasa cada octubre en Nueva York, es inagotable.

"Circus: Paintings and Works on Paper", un libro con imágenes de 134 pinturas y 57 dibujos sobre el mundo del circo, de la editorial Glitterati Incorporated, se publicó en septiembre y es posible que en unos meses aparezca en español. Por otro lado, unos 50 dibujos suyos inspirados en el famoso libro del amor Kamasutra se mostrarán en Suiza entre diciembre y enero.

"Son muy eróticos pero no son pornográficos en el sentido de que no se ve nunca el sexo masculino o femenino", dijo el maestro, vestido con camisa blanca, suéter rojo y modernas gafas negras redondas, sentado en un sofá frente a espectaculares vistas de Manhattan.

"Me interesaba el ritmo de los dos cuerpos, en distintas posiciones, usando más la imaginación que la memoria", agregó el artista.

Nacido en 1932 en Medellín, Botero empezó a pintar muy joven y, tras algunas exposiciones de pintura en Colombia, se fue a estudiar arte a Europa, donde residió en ciudades como Madrid, París y Florencia, en Italia. Después de seguir su formación en México y Washington, se instaló en Nueva York en la década de 1960 y se casó con su segunda esposa. En aquel entonces ya empezaba a consolidarse como pintor y escultor, destacando entre otros por sus figuras voluminosas, su uso del color y sus obras de crítica social cargadas a veces de ironía y humor.

Botero fue también foco de los medios de comunicación cuando pintó la serie de "Abu Ghraib", que creó para manifestar su repudio a las torturas de prisioneros iraquíes que llevaron a cabo soldados estadounidenses en una prisión cercana a Bagdad en 2003.

Cómodamente asentado en su apartamento y estudio de Park Avenue, donde se rodea de sus esculturas y cuadros, Botero parece un auténtico neoyorquino a pesar de dividir su tiempo entre Mónaco, Italia, Francia y Colombia. Habla rápido y sonríe con facilidad. Admite, sin embargo, estar cansado tras una intensa campaña con los medios de comunicación en el último mes para promover su libro circense.

El artista que más le ha influenciado, asegura, es Piero della Francesca, un pintor italiano del siglo XV al que descubrió cuando era joven y vio fotografías de su obras en una librería de Madrid.

"Él logró hacer convivir el color y la forma, con el mismo prestigio en ambas cosas", señaló. "Hay una dignidad en su pintura, un misterio, una quietud, que hace a sus personajes eternos. Es extraordinario".

No parece pensar lo mismo del arte actual, al que asegura le falta identidad.

"Uno ve las revistas de arte y parece que fuera hecho todo por hermanos o primos de hermanos... No hay nada distinto", explica.

"A mí me interesa que los pintores tengan una convicción y un estilo que los marcó. Uno ve un Botticelli y sabe que es un Botticelli a un kilómetro de distancia, pues".

Lo mismo, probablemente, le sucede a la mayoría cuando ve un Botero. 

"Instructions not included" la película en español más taquillera de la historia

Tomado de BBC Mundo

La película que superó el éxito de “Como agua para chocolate”

Se estrenó –sin grandes expectativas- en EE.UU. en un importante fin de semana festivo de septiembre, cuando una gran audiencia acude a las salas. Esos días las miradas de los expertos estaban puestas en varios títulos estadounidenses, sin embargo fue la mexicana "Instructions not included" (“No se aceptan devoluciones") la que arrasó con la taquilla sorprendiendo a los conocedores.

La cinta del director y actor mexicano, Eugenio Derbez, impactó con un debut que dejó US$10,4 millones de recaudación. Quizá la suma no parezca impactante, si no fuera porque la película se proyectó en menos de 350 cines en el país.

Con esas cifras, se consagró como el mejor estreno de una película en español en el país y el tercer mejor estreno de una cinta en idioma extranjero de todos los tiempos. Pero el éxito no paró.

A punto de cumplir su cuarto fin de semana en cartelera y con el pasar de boca en boca entre los asistentes, la cinta ha superado los US$28 millones, colocándose entre las cintas más vistas en español junto a "Como agua para chocolate" y "El laberinto del Fauno".

Basta decir que obtuvo un raro grado A+ de CinemaScore –una estricta calificación que generalmente predice un éxito de taquilla.

Boca en boca

¿De qué trata?

Valentín es un egoista y mujeriego soltero que goza la vida en Acapulco, México, hasta que un día un amor de su pasado le deja a una bebé en su puerta. Ahí inicia la travesía de Valentín hacia EE.UU. en busca de la madre, acompañado de su hija. Sin hallarla, pasa seis años educando a Maggie hasta que reaparece la madre biológica y Valentín se da cuenta de que está por perder a su única familia.

El éxito de la cinta -filmada con un presupuesto de US$5 millones- sorprendió a las publicaciones especializadas en cine que dedicaron páginas y amplias entrevistas a su director y a la distribuidora Pantelion Films (una empresa de Lionsgate y el grupo Televisa).

Hasta ahora ninguna película mexicana había superado el éxito de la conocida cinta de Sergio Arau "Como agua para chocolate" desde su estreno en 1992.

La película de realismo mágico –basada en la exitosa novela de Laura Esquivel- ha sido durante años una referencia al hablar de cine mexicano en el extranjero, al haber recaudado más de US$21 millones, según las cifras de Box Office Mojo.

Un reporte del crítico de cine Ray Subers de esa publicación vaticinó que "Instructions not included " podría superar los US$35 millones e incluso alcanzar a "El laberinto del Fauno", una coproducción México-España, que en su momento recaudó US$37.64 millones lo que aún la mantiene como la película de habla hispana más taquillera de EE.UU.

Con estos números detrás, Derbez no tardó en ser entrevistado en programas como Larry King y Jimmy Fallon, consagrando así lo que él llamo en varias ocasiones su crossover.

Audiencia hispana

"Empecé a escribir una bella historia -una historia de amor entre un padre y su hija- y finalmente encontré el equilibrio después de 12 años"

Eugenio Derbez, actor y director

Llama la atención que de las críticas publicadas, pocas analizan la trama de la película como en cambio lo hacen con el impacto en taquilla y los elementos que la convirtieron en un fenómeno que rebasó la identidad cultural de la audiencia.

Para el público estadounidense, Derbez es casi un desconocido –tiene apenas una participación en "Jack & Jil"l con Adam Sandler, otra en la serie "¡Rob!" de Rob Schneider y una corta temporada en Broadway. Pero por el contrario, se trata de una cara familiar para la mayoría del publico hispano.

Sus programas de comedia se han transmitido durante años por la cadena hispana Univisión, su boda con otra actriz fue televisada en horario estelar y semanas antes del estreno, se llevó a cabo una intensa campaña de publicidad en los medios en español.

Esto y las referencias que atañen directamente al público latino –la historia un mexicano que cruza ilegalmente la frontera a EE.UU.- le garantizó en buena parte la atención de la audiencia hispana.

Un número nada despreciable pues tan sólo el año pasado, según un estudio de Nielsen, compró la cuarta parte de la taquilla.

El secreto del éxito

El actor mexicano es ampliamente conocido entre la audiencia hispana, gracias a sus programas de comedia.

Según la revista Entretainment Weekly, el lanzamiento en EE.UU. antes que en México (en donde estrenó este viernes) para evitar la piratería, ayudó a fortalecer su recibimiento. 

Pero la mayor incógnita es el que la cinta haya conquistado al público estadounidense –ese que no está acostumbrado a ver películas en idioma extranjero y con subtítulos.

Derbez tiene una respuesta para ello.

El director ha confesado que su intención al escribir la cinta fue tocar un tema "universal" y lo logró con un enternecedor melodrama clásico que narra la historia de amor entre un padre y su hija, cuando ésta viene abandonada en la puerta de su casa.

No por nada, ha hecho continuas referencias a la cinta ganadora del Oscar, "La vida es bella" del italiano Roberto Benigni en la que se inspiró para alcanzar a un público al que no tenía acceso.

"Después de ver la película me dije 'Tengo que hacer algo como esto, con una trama diferente pero el mismo corazón'. Así que empecé a escribir una bella historia -una historia de amor entre un padre y su hija- y finalmente encontré el equilibrio después de 12 años".

Al igual que los críticos y los expertos, el actor no deja de mostrarse sorprendido en Twitter por el éxito obtenido con su cinta. Quizá lo único previsible de la película –contada mitad en inglés y mitad en español- es el conmovedor final.