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viernes, 27 de octubre de 2017

Hoy 27 de Octubre se celebra el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual

Por Compartiendo mi Opinión
La Asamblea General de las Naciones Unidas cada año el 27 de octubre celebra el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual.

Los documentos audiovisuales —tales como las películas, los programas de radio y televisión, y las grabaciones de audio y video— son patrimonio de todos y contienen información clave de los siglos XX y XXI, que forman parte de nuestra historia e identidad cultural.

Las tecnologías audiovisuales ofrecieron nuevas vías para compartir el conocimiento y expresar la creatividad. Además, derribaron muchas de las barreras culturales, sociales y lingüísticas que impedían la difusión de la información, como el idioma o el grado de alfabetización. Los documentos audiovisuales transformaron la sociedad y pasaron a complementar a los escritos. Pero desde la invención de la industria audiovisual, incontables producciones de gran valor histórico y cultural han desaparecido.

En 2005 la Conferencia General de la Unesco, en su 33ª reunión, aprobó la Resolución 33 C/53 por la que se proclamó el 27 de octubre de cada año “Día Mundial del Patrimonio Audiovisual” para conmemorar la aprobación en su 21ª reunión (1980), de la Recomendación sobre la Salvaguardia y la Conservación de las Imágenes en Movimiento.

La UNESCO aprobó la celebración del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, como mecanismo para concienciar al público sobre la necesidad de tomar medidas urgentes y reconocer la importancia de este tipo de documentos. En esta línea, el Programa Memoria del Mundo también impulsa la valiosa labor de los profesionales que se dedican a la preservación y ayuda a gestionar los aspectos técnicos, políticos, sociales y financieros, entre otros, que amenazan la salvaguardia del patrimonio audiovisual.

viernes, 28 de octubre de 2016

Hoy 28 de Octubre es el Día Mundial de la Animación

Por Compartiendo mi Opinión
El 28 de octubre es el Día Mundial de la Animación. Durante este día se conmemora la primera proyección pública del Théâtre Optique (Teatro Óptico), de Émile Reynaud en el Museo Grevin de París en 1892, claro antecedente de la cinematografía de animación. 

Un día como hoy 28 de Octubre de 1892 Charles-Émile Reynaud, nacido en Francia, realiza la primera proyección en publico de una animación. 

Lo más notable es que este evento ocurrió antes de que el cine existiera. Reynaud -unos años antes a esta proyección, en 1877- había sido el creador de un gran invento para el entretenimiento de aquella época: El Praxinoscopio.

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lunes, 23 de febrero de 2015

González Iñárritu brilló en los Oscar. Aprovechó triunfo para pedir el gobierno que México merece

Tomado de La Jornada
Que haya en México “el gobierno que nos merecemos”: González Iñárritu
Los Angeles. La entrega de los Óscar esta noche tuvo un giro político en el último instante, cuando el mexicano Alejandro González Iñárritu, cuya película Birdman ganó cuatro premios, abogó por que en México “podamos encontrar y tener el gobierno que nos merecemos”.

El realizador pidió que los mexicanos que trabajan en Estados Unidos sean tratados con dignidad. "Ruego que sean tratados con la misma dignidad y respeto que los que vinieron antes y construyeron esta increíble nación de inmigrantes", dijo.

Unos segundos antes, el actor estadunidense Sean Penn, encargado de anunciar el premio a la mejor película, sugirió en tono sarcástico el conflicto migratorio. “¿Quién le dio a este hijo de puta una tarjeta verde?”, dijo Penn, aludiendo al documento de residencia permanente en Estados Unidos.

González Iñárritu tomó al vuelo el sentido de las palabras de Penn y dijo que quizás el año próximo el gobierno estadunidense “le pondrá reglas de inmigración” a la Academia. “¿Dos mexicanos? Eso es sospechoso”...añadió el cineasta, en alusión a Alfonso Cuarón, su compatriota ganador del Oscar en 2014.

Más adelante, el realizador dijo que quería “tomar un segundo para dedicarle este premio a mis compatriotas en México”.

“Ruego para que podamos encontrar y tener el gobierno que nos merecemos”, señaló González Iñárritu. “Y la generación que está viviendo en este país (Estados Unidos)...puedan ser tratados con el mismo respeto y dignidad que la gente que llegó antes y ayudó a construir este país de inmigrantes”

A través de su cuenta de Twitter, el presidente Enrique Peña Nieto felicitó a González Iñárritu por el merecido reconocimiento a su "trabajo, entrega y talento. ¡Felicidades! México lo celebra junto contigo”, escribió el mandatario luego de que se anunciara el premio al mejor guión original.

"Birdman", del mexicano Alejandro González Iñárritu, ganó esta noche cuatro premios Óscar, al mejor director, al mejor guión original, mejor película, y la mejor fotografía, otorgado a Emmanuel Lubezki, de un total de nueve nominaciones.

En la categoría como mejor película, la cinta dirigida por Iñárritu venció a "El gran hotel Budapest", "Francotirador", "The Imitation Game", "Selma", "Teoría del todo" y "Whiplash".

"El arte verdadero, la expresión individual verdadera como el trabajo increíble de los directores nominados no puede compararse, no puede ser etiquetado y no puede ser vencido", dijo el cineasta de 51 años al recibir el premio por mejor guión original, que escribió junto con Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo, y se impuso a Richard Linklater por "Boyhood", Bennett Miller por "Foxcatcher", Wes Anderson por "Gran Hotel Budapest" y Morten Tyldum por "The Imitation Game".

Este es el primer Oscar para el mexicano de 51 años, nominado en tres ocasiones y que por primera vez incursiona en la comedia. Las dos candidaturas previas fueron por el drama "Babel", del 2006, como mejor película y director.

Lubezki, segundo Óscar en dos años

Emmanuel Lubezki obtuvo el galardón a la mejor fotografía por su trabajo en "Birdman".

Este es el segundo Óscar para Lubezki, quien apenas en 2014 se alzó con la estatuilla por fotografía en la cinta "Gravity",dirigida por Alfonso Cuarón.

Al escuchar su nombre el artista mexicano abrazó a Alejandro González Iñárritu, director de "Birdman", en el pasillo y luego lo elogió al recibir su estatuilla de manos de Jessica Chastain.

"Esto es extraordinario", dijo Lubezki, apodado Chivo. "Quiero compartir especialmente este premio con mi amigo Alejandro González Iñárritu, por su curiosida, su pasión y su amistad".

El presidente Enrique Peña Nieto no tardó en felicitar a Emmanuel Lubezki por su premio Óscar a la mejor fotografía.

A través de su cuenta de Twitter, el mandatario escribió: “ ¡Felicidades a Emmanuel Lubezki por ese merecido Óscar! Su trabajo de fotografía en 'Birdman' es extraordinario”.

domingo, 2 de marzo de 2014

Llegó la tan esperada noche de la ceremonia de la entrega de los Oscar 2014

Tomado de La Tercera

 Directores nominados


El show de los Oscar: los detalles que enriquecen su entrega

La presentación de la animadora y comediante Ellen De Generes, shows musicales de U2 y Pink, entre otros,  acompañarán la solemne premiación.


Por Javiera Vilches

En enero de este año se revelaron los nominados para las 26 categorías de los premios Oscar 2014. La competencia es lo más importante porque destaca lo mejor de las producciones para la pantalla gigante. Sin embargo, existen un sinnúmero de elementos extras que enriquecen la ceremonia que este 2 de marzo se celebrará en Los Angeles.

La alfombra roja suele ser uno de los más connotados momentos “agregados” a la premiación más importante del cine hollywoodense. Pero existen otras producciones relacionadas con la música y animación que trascenderán la entrega de las estatuillas. Este domingo, el teatro Dolby recibirá a figuras como U2 y tendrá un nutrido show homenajeando a los héroes de la pantalla gigante. 

LINEA TEMATICA: LOS HEROES DEL CINE El teatro Dolby, verá homenajeados a los héroes del cine. En paralelo a la entrega de los premios de La Academia, la 86 versión habrá esta línea temática que recordará  a los más memorables héroes. En la edición pasada se conmemoró a los musicales de las últimas décadas. 

"La gente de todo el mundo va al cine para ser inspirada por personajes que ven en la pantalla. Festejando la gama de héroes que han enriquecido nuestra experiencia cinematográfica" aseguraron los productores del evento Craig Zadan y Neil Meron en un comunicado, en el que también adelantaron que los homenajeados serán desde las personas reales que han sido retratadas en el cine, hasta héroes de animación y comics.

Entre ellos se verá a "Gandhi", "Superman", "The Dark Knight", "The Incredibles", "Gladiator" y "Grapes of Wrath".

PREPARATIVOS Las preparaciones vienen de al menos dos meses antes, por ejemplo, la sede de la Academia de las Artes y la Ciencias Cinematográficas, expone desde el 17 de enero hasta el 5 de marzo, los poster de 70 películas de los últimos 90 años. 

Actrices nominadas

Por otro lado las compras para la ceremonia se mueven en enormes niveles debido a los mil 500 invitados que asistirán a la fiesta que se celebra luego de entregadas las estatuillas de oro.

En ella se contará con 5 mil botellas de champán y vino, 10 mil flores provenientes de Colombia, Ecuador, Holanda y Nueva Zelanda solo para esta gala. 

El ambiente será acompañado de la música de John Legend mientras los invitados degustan las 1.300 ostras; 5 kilos de caviar; 600 langostas; 7.500 camarones; 50 pescados pargos; 2.000 trufas de chocolate y 1.200 magdalenas, preparados por el chef austríaco Wolfgang Puck. La comida se desarrollará bajo la iluminación de 3,2 kilómetros de ampolletas de bajo consumo que simularán estrellas. 

LA MUSICA EN LA PREMIACION Como es costumbre, grandes artistas van a amenizar la noche interpretando temas entre la ceremonia. La noche del 2 de marzo, el teatro Dolby recibirá a nada menos que a U2 y Pink.

Las presentaciones musicales se guiarán por los cuatro nominados a la categoría mejor canción original, donde la banda de rock liderada por Bono, presentará la canción de su autoría que compite por la estatuilla,  "Ordinary Love", de la película “Mandela: Del mito al hombre”.

Las otras nominadas “Happy” de la película “Mi villano favorito 2”, “Let it go” de “Frozen” y "The Moon Song" de” Her”, serán interpretadas por Pharrell Williams, Idina Menzel y Bette Midler respectivamente. En cuanto a Pink, aun no se revela el show que hará.

LA MAESTRA DE CEREMONIA Y AYUDANTES

Por segunda vez, luego del 2007, Ellen DeGener, se adueña del escenario y se adjudica el título de la maestra de ceremonias de los Oscar 2014. En la oportunidad que tuvo hace siete años, la conductora del programa que lleva más de una década en la pantalla chica, “Ellen DeGeneres Show”,  fue  muy aplaudida por su desempeño. 
Actores nominados

Además, la ganadora de dos premios Grammy, fue la primera presentadora abiertamente homosexual en los Oscar, quien basó un su divertido monólogo en esa temática. 

Pero la producción no se conforma con De Generes. Es tradición que cada categoría sea entregada por destacados actores o integrantes de la industria. La lista de este año trae entre ellos a Penelope Cruz, Jim Carrey, Angelina Jolie y  Brad Pitt.

Otros confirmados son: Jessica Biel, Glenn Close, Bradley Cooper, Viola Davis, Daniel Day−Lewis, Robert De Niro, Amy Adams, Harrison Ford, Jamie Foxx, Whoopi Goldberg, Anne Hathaway, Goldie Hawn, Kate Hudson, Samuel L. Jackson,  Jennifer Lawrence, Matthew McConaughey, Ewan McGregor, Bill Murray, Kim Novak, , Sidney Poitier, Will Smith, Kevin Spacey, Charlize Theron, John Travolta, Emma Watson o Naomi Watts.
 

domingo, 17 de noviembre de 2013

Eugene Allen el mayordomo negro de la Casa Blanca

Tomado de Semana 

Eugene Allen trabajó en la Casa Blanca durante 34 años. Allí fue testigo de momentos históricos, como el fin de la segregación, el asesinato de Kennedy, el escándalo de Watergate y la guerra de Vietnam. En la imagen atiende una reunión del presidente Ford.

El mayordomo de la Casa Blanca

Se estrena en Colombia ‘El mayordomo’, la aclamada película sobre el conserje que acompañó a ocho presidentes estadounidenses durante su paso por el despacho oval.


Cuando el afroamericano Eugene Allen llegó a la Casa Blanca para ayudar en la cocina, la discriminación y los conflictos raciales abundaban en Estados Unidos. Corría 1952 y en ese entonces los negros ni siquiera podían usar los baños públicos en la mayoría de los estados. 

El presidente era Harry S. Truman, quien simpatizó con él y le permitió convertirse en mayordomo personal y confidente de los presidentes que le sucedieron: Dwight D. Eisenhower, John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson, Richard Nixon, Gerald Ford, Jimmy Carter y Ronald Reagan. Duró 34 años en el puesto hasta que se retiró en 1986 y se convirtió en un testigo excepcional de un periodo crucial de la historia norteamericana. 

Su vida, hasta hace poco desconocida, llegó a las salas de cine del país el 15 de noviembre tras recaudar más de 140 millones de dólares en taquilla en el resto del mundo. Con un reparto de lujo que incluye a Forest Whitaker, Oprah Winfrey y Robin Williams, El mayordomo (The Butler) ya se posiciona como una fuerte candidata a los premios Oscar. La cinta, muy al estilo de Forrest Gump, utiliza la vida de Allen (interpretado por Whitaker) y de su hijo para recrear los momentos cruciales que marcaron la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. 

Forest Whitaker, quien lo interpreta en la película, aparece junto a Robin Williams, que encarna a Eisenhower.

Allen nació en una plantación de algodón en Virginia, donde trabajó durante su infancia como un criado en la casa principal. Luego, en busca de un futuro mejor, se mudó a Washington para ganarse la vida como mesero en un club campestre. Pero su suerte cambió drásticamente con una llamada. 

“En 1952 yo no estaba buscando trabajo. Estaba tranquilo, pero una día una señora me dijo que fuera a la Presidencia y preguntara por Alonzo Fields, el primer negro en ser ascendido a jefe de mayordomos”, le contó a The Washington Post en 2008 para un artículo que inspiró su película cinco años más tarde. En seguida Allen empezó a trabajar como ayudante en la Pennsylvania Avenue 1600, ocupada en ese momento por Truman: le tocaba lavar los platos, abastecer las dispensas y pulir los cubiertos. 

Durante el gobierno de Eisenhower (1953-1961), cuando empezó la integración de los colegios de blancos y negros, Allen desarrolló una profunda amistad con el presidente. Estuvo a su lado cuando este mandó soldados a Little Rock, Arkansas, para proteger a los estudiantes negros y al final de su administración recibió uno de los cuadros pintados por el mandatario.
 
Eugene Charles Allen atendiendo a Eisenhower

Más adelante, en la presidencia de Kennedy (1961-1963), Allen presenció la reunión entre el presidente y los 800 afroamericanos que este invitó –entre los que se encontraba Martin Luther King– para celebrar los 100 años de la Proclama de Emancipación, que abolió la esclavitud. Precisamente de esa reunión germinó la Ley de los Derechos Civiles de 1964, que le garantizó igualdad en las urnas a la comunidad negra. 

“Kennedy fue muy gentil conmigo, al igual que su esposa”, decía. Cuando asesinaron al presidente, Allen recibió una invitación personal para asistir al funeral, pero prefirió quedarse en la Casa Blanca, pues “alguien tenía que estar ahí para servir la comida después del entierro”. Hasta el día de su muerte conservó enmarcada en su cuarto una corbata de Kennedy que Jackie le regaló. 

En El mayordomo, el director Lee Daniels recrea la intimidad del poder en la Casa Blanca y la cercana relación de Allen con los presidentes. Muestra, por ejemplo, el momento en el que Johnson (1963-1969) le obsequió un pisacorbatas de plata. También cuando la primera dama, Nancy Reagan, lo invitó a él y a su esposa a una gala presidencial, la primera vez que un empleado de la Casa Blanca tuvo ese honor. Ford (1974-1977) solía tener largas charlas con él sobre golf, mientras que Truman lo llamaba de cariño Gene. 

El conserje se retiró a los 67 años en medio de la administración de Reagan (1981-1989). Justo después, decenas de periodistas lo buscaron para que contara su historia, pero Allen, quien siempre fue muy reservado, se negó a ventilar los secretos de sus jefes. “Él siempre se vio a sí mismo como un humilde mayordomo”, afirmó su hijo al diario The Express.


Ya jubilado, Allen observó desde su pequeña casa en Washington cómo los afroamericanos empezaron a tener cada vez más posiciones de poder: en 1987 Reagan nombró a Colin Powell como consejero de Seguridad Nacional, un cargo que luego George W. Bush le ofreció a Condoleezza Rice.

Como era de esperarse, cuando Barack Obama se presentó a las elecciones, Allen apoyó su candidatura desde el principio y, el 20 de enero de 2009, asistió a la ceremonia de posesión. “Nunca lo hubiera creído –dijo durante la gala– 

En los años cuarenta y cincuenta uno ni siquiera podía soñar con vivir algo como esto”. Murió un año después, a los noventa, con la emoción intacta de ver en el puesto de sus antiguos jefes a un miembro de esa raza que, cuando él llegó a la Casa Blanca, ni siquiera podía usar los baños públicos de los blancos.  

sábado, 21 de septiembre de 2013

"Instructions not included" la película en español más taquillera de la historia

Tomado de BBC Mundo
La película que superó el éxito de “Como agua para chocolate”

Se estrenó –sin grandes expectativas- en EE.UU. en un importante fin de semana festivo de septiembre, cuando una gran audiencia acude a las salas. Esos días las miradas de los expertos estaban puestas en varios títulos estadounidenses, sin embargo fue la mexicana "Instructions not included" (“No se aceptan devoluciones") la que arrasó con la taquilla sorprendiendo a los conocedores.

La cinta del director y actor mexicano, Eugenio Derbez, impactó con un debut que dejó US$10,4 millones de recaudación. Quizá la suma no parezca impactante, si no fuera porque la película se proyectó en menos de 350 cines en el país.

Con esas cifras, se consagró como el mejor estreno de una película en español en el país y el tercer mejor estreno de una cinta en idioma extranjero de todos los tiempos. Pero el éxito no paró.

A punto de cumplir su cuarto fin de semana en cartelera y con el pasar de boca en boca entre los asistentes, la cinta ha superado los US$28 millones, colocándose entre las cintas más vistas en español junto a "Como agua para chocolate" y "El laberinto del Fauno".

Basta decir que obtuvo un raro grado A+ de CinemaScore –una estricta calificación que generalmente predice un éxito de taquilla.

Boca en boca

¿De qué trata?


Valentín es un egoista y mujeriego soltero que goza la vida en Acapulco, México, hasta que un día un amor de su pasado le deja a una bebé en su puerta. Ahí inicia la travesía de Valentín hacia EE.UU. en busca de la madre, acompañado de su hija. Sin hallarla, pasa seis años educando a Maggie hasta que reaparece la madre biológica y Valentín se da cuenta de que está por perder a su única familia.


El éxito de la cinta -filmada con un presupuesto de US$5 millones- sorprendió a las publicaciones especializadas en cine que dedicaron páginas y amplias entrevistas a su director y a la distribuidora Pantelion Films (una empresa de Lionsgate y el grupo Televisa).


Hasta ahora ninguna película mexicana había superado el éxito de la conocida cinta de Sergio Arau "Como agua para chocolate" desde su estreno en 1992.

La película de realismo mágico –basada en la exitosa novela de Laura Esquivel- ha sido durante años una referencia al hablar de cine mexicano en el extranjero, al haber recaudado más de US$21 millones, según las cifras de Box Office Mojo.

Un reporte del crítico de cine Ray Subers de esa publicación vaticinó que "Instructions not included " podría superar los US$35 millones e incluso alcanzar a "El laberinto del Fauno", una coproducción México-España, que en su momento recaudó US$37.64 millones lo que aún la mantiene como la película de habla hispana más taquillera de EE.UU.

Con estos números detrás, Derbez no tardó en ser entrevistado en programas como Larry King y Jimmy Fallon, consagrando así lo que él llamo en varias ocasiones su crossover.

Audiencia hispana


"Empecé a escribir una bella historia -una historia de amor entre un padre y su hija- y finalmente encontré el equilibrio después de 12 años"
Eugenio Derbez, actor y director


Llama la atención que de las críticas publicadas, pocas analizan la trama de la película como en cambio lo hacen con el impacto en taquilla y los elementos que la convirtieron en un fenómeno que rebasó la identidad cultural de la audiencia.


Para el público estadounidense, Derbez es casi un desconocido –tiene apenas una participación en "Jack & Jil"l con Adam Sandler, otra en la serie "¡Rob!" de Rob Schneider y una corta temporada en Broadway. Pero por el contrario, se trata de una cara familiar para la mayoría del publico hispano.

Sus programas de comedia se han transmitido durante años por la cadena hispana Univisión, su boda con otra actriz fue televisada en horario estelar y semanas antes del estreno, se llevó a cabo una intensa campaña de publicidad en los medios en español.

Esto y las referencias que atañen directamente al público latino –la historia un mexicano que cruza ilegalmente la frontera a EE.UU.- le garantizó en buena parte la atención de la audiencia hispana.

Un número nada despreciable pues tan sólo el año pasado, según un estudio de Nielsen, compró la cuarta parte de la taquilla.

El secreto del éxito


El actor mexicano es ampliamente conocido entre la audiencia hispana, gracias a sus programas de comedia.


Según la revista Entretainment Weekly, el lanzamiento en EE.UU. antes que en México (en donde estrenó este viernes) para evitar la piratería, ayudó a fortalecer su recibimiento. 

Pero la mayor incógnita es el que la cinta haya conquistado al público estadounidense –ese que no está acostumbrado a ver películas en idioma extranjero y con subtítulos.
Derbez tiene una respuesta para ello.

El director ha confesado que su intención al escribir la cinta fue tocar un tema "universal" y lo logró con un enternecedor melodrama clásico que narra la historia de amor entre un padre y su hija, cuando ésta viene abandonada en la puerta de su casa.

No por nada, ha hecho continuas referencias a la cinta ganadora del Oscar, "La vida es bella" del italiano Roberto Benigni en la que se inspiró para alcanzar a un público al que no tenía acceso.

"Después de ver la película me dije 'Tengo que hacer algo como esto, con una trama diferente pero el mismo corazón'. Así que empecé a escribir una bella historia -una historia de amor entre un padre y su hija- y finalmente encontré el equilibrio después de 12 años".

Al igual que los críticos y los expertos, el actor no deja de mostrarse sorprendido en Twitter por el éxito obtenido con su cinta. Quizá lo único previsible de la película –contada mitad en inglés y mitad en español- es el conmovedor final.