González Iñárritu brilló en los Oscar. Aprovechó triunfo para pedir el gobierno que México merece

Tomado de La Jornada

Que haya en México “el gobierno que nos merecemos”: González Iñárritu

Los Angeles. La entrega de los Óscar esta noche tuvo un giro político en el último instante, cuando el mexicano Alejandro González Iñárritu, cuya película Birdman ganó cuatro premios, abogó por que en México “podamos encontrar y tener el gobierno que nos merecemos”.

El realizador pidió que los mexicanos que trabajan en Estados Unidos sean tratados con dignidad. "Ruego que sean tratados con la misma dignidad y respeto que los que vinieron antes y construyeron esta increíble nación de inmigrantes", dijo.

Unos segundos antes, el actor estadunidense Sean Penn, encargado de anunciar el premio a la mejor película, sugirió en tono sarcástico el conflicto migratorio. “¿Quién le dio a este hijo de puta una tarjeta verde?”, dijo Penn, aludiendo al documento de residencia permanente en Estados Unidos.

González Iñárritu tomó al vuelo el sentido de las palabras de Penn y dijo que quizás el año próximo el gobierno estadunidense “le pondrá reglas de inmigración” a la Academia. “¿Dos mexicanos? Eso es sospechoso”...añadió el cineasta, en alusión a Alfonso Cuarón, su compatriota ganador del Oscar en 2014.

Más adelante, el realizador dijo que quería “tomar un segundo para dedicarle este premio a mis compatriotas en México”.

“Ruego para que podamos encontrar y tener el gobierno que nos merecemos”, señaló González Iñárritu. “Y la generación que está viviendo en este país (Estados Unidos)...puedan ser tratados con el mismo respeto y dignidad que la gente que llegó antes y ayudó a construir este país de inmigrantes”

A través de su cuenta de Twitter, el presidente Enrique Peña Nieto felicitó a González Iñárritu por el merecido reconocimiento a su "trabajo, entrega y talento. ¡Felicidades! México lo celebra junto contigo”, escribió el mandatario luego de que se anunciara el premio al mejor guión original.

"Birdman", del mexicano Alejandro González Iñárritu, ganó esta noche cuatro premios Óscar, al mejor director, al mejor guión original, mejor película, y la mejor fotografía, otorgado a Emmanuel Lubezki, de un total de nueve nominaciones.

En la categoría como mejor película, la cinta dirigida por Iñárritu venció a "El gran hotel Budapest", "Francotirador", "The Imitation Game", "Selma", "Teoría del todo" y "Whiplash".

"El arte verdadero, la expresión individual verdadera como el trabajo increíble de los directores nominados no puede compararse, no puede ser etiquetado y no puede ser vencido", dijo el cineasta de 51 años al recibir el premio por mejor guión original, que escribió junto con Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo, y se impuso a Richard Linklater por "Boyhood", Bennett Miller por "Foxcatcher", Wes Anderson por "Gran Hotel Budapest" y Morten Tyldum por "The Imitation Game".

Este es el primer Oscar para el mexicano de 51 años, nominado en tres ocasiones y que por primera vez incursiona en la comedia. Las dos candidaturas previas fueron por el drama "Babel", del 2006, como mejor película y director.

Lubezki, segundo Óscar en dos años

Emmanuel Lubezki obtuvo el galardón a la mejor fotografía por su trabajo en "Birdman".

Este es el segundo Óscar para Lubezki, quien apenas en 2014 se alzó con la estatuilla por fotografía en la cinta "Gravity",dirigida por Alfonso Cuarón.

Al escuchar su nombre el artista mexicano abrazó a Alejandro González Iñárritu, director de "Birdman", en el pasillo y luego lo elogió al recibir su estatuilla de manos de Jessica Chastain.

"Esto es extraordinario", dijo Lubezki, apodado Chivo. "Quiero compartir especialmente este premio con mi amigo Alejandro González Iñárritu, por su curiosida, su pasión y su amistad".

El presidente Enrique Peña Nieto no tardó en felicitar a Emmanuel Lubezki por su premio Óscar a la mejor fotografía.

A través de su cuenta de Twitter, el mandatario escribió: “ ¡Felicidades a Emmanuel Lubezki por ese merecido Óscar! Su trabajo de fotografía en 'Birdman' es extraordinario”.

Llegó la tan esperada noche de la ceremonia de la entrega de los Oscar 2014

Tomado de La Tercera

 Directores nominados

El show de los Oscar: los detalles que enriquecen su entrega

La presentación de la animadora y comediante Ellen De Generes, shows musicales de U2 y Pink, entre otros,  acompañarán la solemne premiación.

Por Javiera Vilches

En enero de este año se revelaron los nominados para las 26 categorías de los premios Oscar 2014. La competencia es lo más importante porque destaca lo mejor de las producciones para la pantalla gigante. Sin embargo, existen un sinnúmero de elementos extras que enriquecen la ceremonia que este 2 de marzo se celebrará en Los Angeles.

La alfombra roja suele ser uno de los más connotados momentos “agregados” a la premiación más importante del cine hollywoodense. Pero existen otras producciones relacionadas con la música y animación que trascenderán la entrega de las estatuillas. Este domingo, el teatro Dolby recibirá a figuras como U2 y tendrá un nutrido show homenajeando a los héroes de la pantalla gigante. 

LINEA TEMATICA: LOS HEROES DEL CINE El teatro Dolby, verá homenajeados a los héroes del cine. En paralelo a la entrega de los premios de La Academia, la 86 versión habrá esta línea temática que recordará  a los más memorables héroes. En la edición pasada se conmemoró a los musicales de las últimas décadas. 

"La gente de todo el mundo va al cine para ser inspirada por personajes que ven en la pantalla. Festejando la gama de héroes que han enriquecido nuestra experiencia cinematográfica" aseguraron los productores del evento Craig Zadan y Neil Meron en un comunicado, en el que también adelantaron que los homenajeados serán desde las personas reales que han sido retratadas en el cine, hasta héroes de animación y comics.

Entre ellos se verá a "Gandhi", "Superman", "The Dark Knight", "The Incredibles", "Gladiator" y "Grapes of Wrath".

PREPARATIVOS Las preparaciones vienen de al menos dos meses antes, por ejemplo, la sede de la Academia de las Artes y la Ciencias Cinematográficas, expone desde el 17 de enero hasta el 5 de marzo, los poster de 70 películas de los últimos 90 años. 

Actrices nominadas

Por otro lado las compras para la ceremonia se mueven en enormes niveles debido a los mil 500 invitados que asistirán a la fiesta que se celebra luego de entregadas las estatuillas de oro.

En ella se contará con 5 mil botellas de champán y vino, 10 mil flores provenientes de Colombia, Ecuador, Holanda y Nueva Zelanda solo para esta gala. 

El ambiente será acompañado de la música de John Legend mientras los invitados degustan las 1.300 ostras; 5 kilos de caviar; 600 langostas; 7.500 camarones; 50 pescados pargos; 2.000 trufas de chocolate y 1.200 magdalenas, preparados por el chef austríaco Wolfgang Puck. La comida se desarrollará bajo la iluminación de 3,2 kilómetros de ampolletas de bajo consumo que simularán estrellas. 

LA MUSICA EN LA PREMIACION Como es costumbre, grandes artistas van a amenizar la noche interpretando temas entre la ceremonia. La noche del 2 de marzo, el teatro Dolby recibirá a nada menos que a U2 y Pink.

Las presentaciones musicales se guiarán por los cuatro nominados a la categoría mejor canción original, donde la banda de rock liderada por Bono, presentará la canción de su autoría que compite por la estatuilla,  "Ordinary Love", de la película “Mandela: Del mito al hombre”.

Las otras nominadas “Happy” de la película “Mi villano favorito 2”, “Let it go” de “Frozen” y "The Moon Song" de” Her”, serán interpretadas por Pharrell Williams, Idina Menzel y Bette Midler respectivamente. En cuanto a Pink, aun no se revela el show que hará.

LA MAESTRA DE CEREMONIA Y AYUDANTES

Por segunda vez, luego del 2007, Ellen DeGener, se adueña del escenario y se adjudica el título de la maestra de ceremonias de los Oscar 2014. En la oportunidad que tuvo hace siete años, la conductora del programa que lleva más de una década en la pantalla chica, “Ellen DeGeneres Show”,  fue  muy aplaudida por su desempeño. 

Actores nominados

Además, la ganadora de dos premios Grammy, fue la primera presentadora abiertamente homosexual en los Oscar, quien basó un su divertido monólogo en esa temática. 

Pero la producción no se conforma con De Generes. Es tradición que cada categoría sea entregada por destacados actores o integrantes de la industria. La lista de este año trae entre ellos a Penelope Cruz, Jim Carrey, Angelina Jolie y  Brad Pitt.

Otros confirmados son: Jessica Biel, Glenn Close, Bradley Cooper, Viola Davis, Daniel Day−Lewis, Robert De Niro, Amy Adams, Harrison Ford, Jamie Foxx, Whoopi Goldberg, Anne Hathaway, Goldie Hawn, Kate Hudson, Samuel L. Jackson,  Jennifer Lawrence, Matthew McConaughey, Ewan McGregor, Bill Murray, Kim Novak, , Sidney Poitier, Will Smith, Kevin Spacey, Charlize Theron, John Travolta, Emma Watson o Naomi Watts. 

Guatemala orgullosa y de fiesta, Gaby Moreno le da un nuevo Grammy

Tomado de Prensa Libre

Gaby Moreno conquista primer Grammy

Ayer fue un día importante para Guatemala, ya que la cantautora Gaby Moreno se convirtió en la primera connacional en obtener un premio Latin Grammy,  en la categoría Mejor Artista Nuevo.

CIUDAD DE GUATEMALA - “Muchísimas gracias. Qué honor ganar este Grammy”, fueron las primeras palabras de Moreno al recibir el galardón en la 14 entrega de los mayores premios de la música iberoamericana, en  Las Vegas.

“Quiero agradecer a mi familia, a mis hermanas, que vinieron desde Guatemala; a mi esposo, Sebastián; a mi disquera, Metamorfosis; a Ricardo Arjona; y al productor de mi disco”, agregó la compositora de Postales.

Moreno venció  en su categoría a los nominados Leslie Cartaya, A Band Of Bitches, EliaCiM, Clarice Falco, Jesús Hidalgo, Maluma, Mojito Lite, Quattro y Milton Salcedo.

La jazzista, de 32 años, que grabó a dúo con el actor y músico británico Hugh Laurie  —protagonista de la serie House—, se llevó el trofeo gracias a su primera producción en español Postales, el tercero de sus discos.

“Es mi primer Grammy; todavía estoy en shock. No me puedo creer que aquí lo tengo”, dijo a periodistas, claramente  emocionada, según la agencia AFP.

Moreno lució un  largo vestido dorado vintage diseñado por el guatemalteco Guillermo Jop, de Guishem,  y una cinta en la frente con brillantes.

La artistas comentó que su estilo musical sigue “todo lo que sea de la década de 1920”.

REACCIONES

“Gaby es un ejemplo para que todos hagamos las cosas con excelencia y sigamos el camino que nos proponemos, ya que ella se mantuvo fiel a su estilo y no se dejó llevar por las críticas que le decían que cantara música más popular”, dijo a Prensa Libre Lucy Bonilla, madre de la artista.

SEMBLANZA: Blues y soul con sabor guatemalteco 

“Gaby ha tenido nominaciones al Emmy y ha ganado premios importantes, como el John Lennon Songwriting Contest, pero este es más trascendente porque es en su lengua y no había tenido oportunidad de ganar uno de este tipo”, añadió.

“Para ella es muy importante, y como  lo dijo en el escenario, es para Guatemala, ya que toda la vida habla de nuestra tierra y que se siente muy orgullosa de ser chapina”, afirmó Bonilla.

Fiesta musical

Los Latin Grammy se celebraron anoche en Las Vegas,  donde decenas de artistas que interpretan sus temas en español fueron premiados.

El colombiano Carlos Vives conquistó tres Latin Grammy, incluido el de Mejor Canción del Año; Moreno se consagró como Mejor Artista Nueva; y el español Alejandro Sanz ganó su 16  gramófono dorado en la velada.

Otro que consiguió tres galardones fue Sergio George, que se impuso como Productor del Año y además ganó el premio al Mejor Álbum de Salsa, con Salsa Giant, y compartió con Vives el premio al Mejor Tema Tropical  por Volví a nacer.

Draco Rosa recibió el Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum del Año por su trabajo Vida.

Las agrupaciones mexicanas de música de banda  Los Recoditos y La Original Banda El Limón empataron en la categoría de Mejor Álbum de Banda.

La gala comenzó con una actuación de Wisin, que llegó en un auto tipo carting al escenario y cantó Que viva la vida.

Pocos minutos después, los mexicanos Jesse & Joy y Mario Domm se apoderaron del escenario para interpretar Llorar, mientras poderosas luces violetas que salían de los paneles laterales contrastaban con el humo blanco que simulaba ser una niebla flotando en el piso.

Cerraron el evento Los Gigantes de la Salsa, entre los que figuran Óscar de León, Willy Chirino y Tito Nieves, entre otros. 

ARGO fuerte aspirante a ganar el Oscar. Aquí la verdadera historia que dio vida a la película

Tomado de BBC Mundo   

Argo, una película sobre el audaz rescate de seis estadounidenses que se escondían en Teherán después de la toma de la embajada en noviembre de 1979, es una de las favoritas de los premios Oscar. El agente de la CIA Tony Méndez, encarnado en la pantalla grande por Ben Affleck, explica cómo se formuló el plan de rescate.

El verdadero espía de "Argo" cuenta su increíble historia

Advertencia: detalles importantes de la trama -real y de la película- serán revelados a continuación.

Por Naveena Kottoor

Los seis estadounidenses habían escapado por la puerta trasera de la embajada en momentos en que los revolucionarios iraníes se abrían paso, y se refugiaron en la casa del embajador de Canadá. Pero corrían el riesgo de ser descubiertos, bien sea por los revolucionarios o por los medios de comunicación.

Mucha de la atención estaba sobre las varias decenas de empleados de la embajada que habían caído como rehenes del nuevo régimen revolucionario iraní. Del grupo de 66 personas, 13 habían sido liberadas dos semanas después. Pero el presidente de EE.UU. Jimmy Carter se encontraba bajo una enorme presión para lograr el retorno de todos los rehenes, incluidos aquellos de cuya existencia no se habían enterado los revolucionarios.

Entrar y salir

Tony Méndez tenía que encontrar una manera de sacarlos del país, pero primero tenía que hallar la forma de entrar a Irán sin levantar sospecha.

"Normalmente usamos una excusa muy aburrida. Pero no podíamos ir como maestros, porque las escuelas internacionales estaban cerradas. No podíamos ir como técnicos de hidrocarburos. No podíamos ir como nutricionistas que venían a inspeccionar cultivos", le dijo a la BBC.

Méndez también tenía que tomar en cuenta que, a diferencia de él, los seis rehenes no tenían ningún entrenamiento en asuntos clandestinos.

El espía se encontraba en Otawa, en conversaciones con el gobierno de Canadá, cuando decidió "revertir las reglas y crear una distracción".

Un total de 66 rehenes fueron capturados por los revolucionarios.

Su plan era viajar a Teherán como supuesto integrante de un equipo de investigación de locaciones cinematográficas, que trabajaba en una película de ciencia ficción.

"Todo el mundo sabe que la gente de Hollywood va donde quiere, sin importar el momento histórico. No toman en cuenta las circunstancias políticas ni los peligros", dice.

En enero de 1980 voló a Los Ángeles con US$10.000 en el bolsillo. La CIA y Hollywood tenían un largo historial de colaboración, en especial cuando se trataba de crear disfraces.

Méndez contrató a un guionista, que empezó a trabajar inmediatamente, y alquiló una oficina para su compañía de producción falsa, Studio 6, el mismo número de personas que planeaba rescatar.

En dos días el guión de una nueva producción estaba listo. Se llamaba "Argo". La historia era parecida a la trilogía de ciencia ficción La Guerra de las Galaxias, un gran éxito de taquilla de la época, y se desarrollaba en un lugar mítico con un bazar exótico.

Studio 6 contactó a revistas como Hollywood Reporter y Variety para generar un revuelo en los medios acerca del nuevo largometraje. Méndez quería que sonara tan creíble como fuera posible, en caso de que el régimen iraní decidiera chequear su historia.

El riesgo de fallar

Le tomó varias semanas convencer a sus superiores en la CIA y a integrantes de los gobiernos canadiense y estadounidense de que le dieran luz verde. La situación era impredecible en el terreno, y discusiones sobre si los rehenes debían recibir pasaportes falsos estadounidenses, canadienses o de otra nacionalidad consumieron largas horas.

La liberación se convirtió en una prioridad para el presidente Jimmy Carter.

Un fracaso hubiera sido terriblemente vergonzoso para los gobiernos. Y peligroso para los rehenes.

"No había plan B. Generalmente uno tiene un plan de escape, pero no tendríamos un automóvil esperándonos con el motor encendido", dice Méndez. Era una misión "peliaguda", como dice él.

Cuando finalmente estaba listo para viajar a Teherán, ni siquiera su esposa Jonna Méndez, también empleada de la CIA, sabía en qué misión se estaba embarcando.

El presidente Carter había sido informado, y le envió a Méndez una nota especial: "Buena suerte", decía, aunque es muy inusual que un presidente haga contacto directo con agentes de la CIA, dice el ex espía.

Cuando llegó a la capital iraní, la ciudad parecía tierra de nadie, recuerda.

"En la noche, los guardias revolucionarios se divertían manejando por las calles y disparando su armas hacia los edificios. Todas las convenciones sociales aceptadas parecían estar en suspenso".

"No había plan B. Generalmente uno tiene un plan de escape, pero no tendríamos un automóvil esperándonos con el motor encendido"

Ser identificado como ciudadano estadounidense en las calles de Teherán era muy arriesgado.

Pero cuando Méndez y su colega Julio, que hablaba farsi, se perdieron y le preguntaron a un guardia revolucionario el camino a la embajada canadiense, tuvieron suerte. Él lo atribuye a su coartada exótica: "veníamos de Hollywood. Éramos más interesantes que nadie".

El 25 de enero de 1980, Méndez y su colega finalmente conocieron al personal refugiado en la residencia de Teherán, donde se habían estado escondiendo por 86 días.

"Ya se estaban preocupando", dice.

El ayatola Jomeini ordenó la liberación de 13 rehenes.

Méndez les informó el plan, les dio tarjetas de presentación de Studio 6 y ropa que los hiciera parecer "más Hollywood".

El gobierno de Canadá había acordado entregarles pasaportes falsos. Las siguientes 48 horas las pasaron practicando técnicas de interrogatorio hostil.

Todos sabían que el plan de escape era peligroso, recuerda Méndez.

"Los iraníes podían haber decidido decapitarnos. O nos podían haber llevado arrastrados por un jeep. Todo era posible", dice.

Un "juego"

Para lograr que se relajaran, trató de hacer de los preparativos una especie de juego.

"Esperaba que de esta manera se soltaran y disfrutaran de la operación. Puede sonar extraño, pero uno puede distraer a la gente mucho más fácil con diversión, en vez de con susto. Con uno de los invitados tuve que recurrir al licor -a un trago de Cointreau- para intentar ponerlo contento".

El lunes 28 de enero, el grupo se dirigió al aeropuerto de Teherán para tomar el vuelo de las 07:00 a Zurich.

"Hubo momentos en que pasamos por puntos de control en que no estábamos seguros de si íbamos a lograrlo", dice Méndez.

Él y sus colegas decidieron viajar con Swissair, la aerolínea que consideraban más eficiente y confiable, y con ayuda de información de inteligencia sobre el personal en el aeropuerto, el grupo reservó para salir en el vuelo matutino.

Méndez esperaba que si llegaban de madrugada, se encontrarían con oficiales y revolucionarios soñolientos, demasiado cansados como para prestarle atención al grupo. Y funcionó.

El avión despegó sin problemas. Al llegar a Zurich, los seis estadounidenses fueron escoltados por personal del departamento de Estado.

"No hubo tiempo para gracias y despedidas, así que Julio y yo fuimos a almorzar", dice Méndez.

 El supuesto productor de Hollywood, ahora material de película.

En marzo de 1980, después de un encuentro en persona con el presidente Carter en lel Despacho Oval, la CIA le otorgó un reconocimiento a Méndez, la Intelligence Star, pero como la misión era clasificada, se vio obligado a regresarla inmediatamente. Ni siquiera su familia pudo asistir a la ceremonia.

Por 17 años, la operación se mantuvo en secreto. Implicaba información tan sensible que no podía ser referida ni en la revista interna de la CIA, "Estudios en Inteligencia".

Al final, fue George Tenet, director de la CIA entre 1997 y 2004, quien animó a Méndez a compartir la historia de la operación, que se convirtió en la inspiración de la película "Argo".

Y lo demás es historia. En los libros y la pantalla grande. 

Quién es Jean Dujardin, ganador del Oscar 2012 a la mejor actuación masculina?

Agencias Noticiosas

Jean Dujardin es el primer actor francés en ganar el Oscar por la mejor interpretación masculina en su papel protagonista en la película muda, en blanco y negro "The Artist"

Nos preguntamos de dónde salió este actor francés, cómo una figura casi anónima salta al estrellato en un abrir y cerrar de ojos, o mejor dicho, en un abrir y cerrar de sobre de nominación.

¿Quién es Jean Dujardin? Sin duda quien se gana el premio Oscar a mejor actor se convierte en el centro de atención de todo el mundo, un galardón como éste es una catapulta potentísima a la fama y la admiración. Tal como le pasó, por ejemplo, a Adrien Brody, quien después de ganar el Oscar a mejor actor por ‘The Pianist’en 2002 fue elegido como el hombre más sexy del mundo por varias revistas internacionales, sin importar su monumental nariz.

Jean Dujardin, protagonista de ‘The Artist’, la cinta más aclamada en la última versión de los Premios de la Academia, no será la excepción, y gozará a sus anchas del cuarto de hora que le da su estatuilla dorada. Pero en su cenit de popularidad olvidamos los pasos que dio para llegar a donde está.

El hoy aclamado actor francés de 39 años, comenzó estudiando filosofía y artes –talvez a este roce con lo sublime le debemos su genial interpretación- carrera que abandonó para dedicarse a la cerrajería, ocupación que realizó hasta enlistarse en la armada francesa, lugar donde descubrió su pasión por la actuación.

Participó en más de una docena de películas, entre ellas 'OSS 117: le Caire, nid d'espions', donde fue nominado en 2007 a un premio César, además actuó en varias series de TV de su país. En 2009 se casó con Alexandra Lamy, actriz francesa. Tiene dos hijos fuera de su matrimonio, Simon y Jules.

En 2010 el hoy también galardonado y compatriota suyo, Michel Hazanavicius, director de ‘The Artist’, le cambió la vida confiándole la responsabilidad de protagonizar una película muda en pleno siglo XXI, gracias a su amplia experiencia actoral y por su parecido al actor John Gilbert.

Para convertirse en George Valentine, personaje que encarna en la película, Dujardin tuvo que llenarse de todo el glamour y galantería de estrellas de la época dorada de Hollywood. El francés dice haberse inspirado en dos grandes del cine; de Douglas Fairbanks (La Marca Del Zorro -1920) imitó el heroísmo y de John Gilbert los dotes de amante y galán.

No queda sino esperar a que este galán nos siga descrestando con su carisma y talento –por no hablar de su sexapeal- en otros proyectos de igual o mayor éxito.

The Artist Cinco Oscares que reconocen las virtudes del trabajo en equipo

Tomado de RFI

De izquierda a derecha, Thomas Langmann, Michel Hazanavicius, James Cromwell, Berenice Bejo, Penelope Ann Miller, Missy Pyle y la mascota Uggie, 26 de febrero de 2012.

El triunfo de ‘The Artist’, que obtuvo cinco Oscar este 26 de febrero de 2012, no debe eclipsar la labor permanente de los que trabajan para el cine francés, que ha logrado cosechar éxitos no sólo artísticos sino de taquilla. La fórmula francesa mezcla voluntarismo de Estado y participación de la televisión.

El éxito de la película ‘The Artist’, dirigida por Michel Hazanavicius, es el resultado de un proceso en el que están implicadas cada una de las fases de la industria cinematográfica: los productores, los equipos de filmación, los actores, los distribuidores y el público. El cine francés es vital porque tiene un público envidiable: 215 millones de espectadores en 2011, de los cuales el 41% asistió para ver una película de producción local.

Hay que destacar la participación de las cadenas de televisión, las cuales invierten directamente en la producción de películas, lo cual permite al cine francés mantener su dinamismo. Canal Plus encabeza la lista seguido de otras cadenas privadas y públicas. Esta financiación del cine por la televisión es un fenómeno ejemplar que deberían imitar otros países.

En esta lista no hay que dejar de lado algunos impuestos sobre los boletos de entrada que van directamente a la producción. A esto se suman otras ayudas, como las que otorgan las regiones, como por ejemplo Île-de-France, que también invierte en el cine.

Hay que tomar en cuenta asimismo la variedad de los temas que seducen al público. Ya quedó atrás la imagen de un cine francés ensimismado que sólo se preocupaba por los problemas de su autor. Ahora aborda todo tipo de géneros, desde la ciencia ficción y las series policíacas hasta las comedias costumbristas y los dramas históricos.

Esta variedad de estilos es un aliciente para que el público vaya a las salas obscuras. Es de anotar, por ejemplo, que en la ceremonia que premia lo mejor del cine francés, los César, el ganador en la categoría mejor actor no fue Jean Dujardin por “The Artist”, sino al actor negro Omar Sy por “Intocables”, un gran éxito de taquilla en Francia.

Recordemos también que Francia, y en especial París, es la puerta de entrada del cine de otros lugares del mundo. Por ejemplo, la película iraní “Una separación” fue un éxito de taquilla gracias al público francés. Así, “The Artist” confirma que el año 2011 fue excepcional para el cine francés.