La edición #50 del Super Bowl explicada para no aficionados al fútbol americano

Por Luis Montes Brito 

Todo está listo para llevarse acabo hoy a las 6:30 PM (hora NY) la final 2016 del Fútbol Americano, a disputarse entre los Denver Broncos  y los Carolina Panthers. El juego de esta tarde será la edición número 50 del Super Bowl.

De acuerdo a los números registrados el  Fútbol Americano es verdaderamente el deporte rey estadounidense. Ningún otro genera la expectación y los millones alrededor que la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL).

Escenario Deportivo

El escenario donde se llevará a cabo el espectáculo deportivo es  el Levi´s Stadium, está localizado en Santa Clara, California, fue construido hace dos años por un valor de 1.300 millones de dólares. Es la casa del famoso equipo los 49ers. Tiene capacidad para 68,500 aficionados, todas las entradas está vendidas, entre sus facilidades ofrece 165 palcos de lujo con 8.500 asientos VIP. Este moderno estadio, considerado como “de la generación del futuro” o del “nuevo orden”, es reconocido como el más equipado con tecnología de punta. Cuenta entre otros avances con más de 1.200 puntos de conexión wifi, así como  con un moderno sistema de cámaras que permitirá a los televidentes ver mejor las jugadas, lo que convierte a esta final en la más digital y conectada de la historia. El año pasado 114 millones de espectadores siguieron el Super Bowl por televisión en Estados Unidos y 800 millones más lo hicieron alrededor del mundo. Este año se espera que se batirán todos los récords además de que sin duda es ya el evento deportivo más caro de la historia.

Los protagonistas deportivos que se enfrentarán esta tarde son los Carolina Panthers y los Denver Broncos. Las apuestas favorecen ligeramente al equipo de Carolina comandados por Cam Newton, quarterback de los Panthers, jugador afroamericano nacido en Atlanta hace 26 años, quien mide 1,96 metros de altura,  pesa 111 kilos y juega con el #1 en su camisole. Cam es el relevo natural de su rival de hoy, el mítico ‘quarterback’ de Carolina, Peyton Manning, un jugador blanco de 39 años de edad, con 1,96 m de altura y un peso de 104 kilos. Cam Newton destaca además porque en la posición de quaterback (el líder del equipo dentro de la cancha) históricamente han destacado los jugadores de raza blanca. Dentro de los admiradores  de  Cam también se encuentra varias personalidades entre ellos otros grandes ídolos deportivos como LeBron James.  

Más allá de lo deportivo

El de hoy es el evento deportivo más caro de la historia, superando el combate entre Floyd Mayweather y Manny Pacquiao efectuado en Las Vegas el 2 de mayo de 2015. Ya se han vendido entradas a 20.500 dólares y el precio promedio de las localidades asciende a 4.957 contra los 4.672 que se pagaron por el llamado ‘combate del siglo’.

Este es un fin de semana especial en Estados Unidos, dónde crece el número de apuestas, se venden toneladas de comida chatarra y millones de galones de cerveza. Entre los bocadillos, alimentos y bebidas preferidas por los aficionados estadounidenses para este día están: la pizza, las alitas de pollo, las costillas, hamburguesas, hot dogs, papas fritas, palomitas de maíz, nachos, guacamole, quesos, embutidos, frituras, refrescos y cervezas.

Se estima que las empresas de pizzas a domicilio facturarán entre un tercio y una cuarta parte de sus pedidos anuales, mientras que se consumirán en todo el país unas 14.500 toneladas de “fast food” o comida chatarra como es conocida en español. Hay datos que una de las más grandes cadenas de pizza entregó durante el Super Bowl del año pasado 11 millones de pizzas.

Se calcula que podrían llenarse 10 ‘Boeings’ con las papas fritas a consumirse durante el Super Bowl. En cuanto a la ingesta de cerveza el récord actual es de 120 millones de litros consumidos, el cuál de acuerdo a las estimaciones será superado este día.

Hoy también es reconocido por el estreno de los mejores comerciales de tv y por supuesto de la mayores tarifas cobradas por exhibirlos. Un anuncio de 30 segundos cuesta 5 millones de dólares y en el intermedio las productoras de cine pagarán millonadas para anunciar sus ‘estrenos’. En 2015 fueron ‘Fast and Furious 7’, ‘Jurassic World’ o ‘50 Sombras de Grey’ y hoy podrían ver la luz ‘Independence Day: Resurgence’, ‘Capitan America: Civil War’ o ‘X-Men: Apocalypse’.

Para completar el espectáculo del Super Bowl se invitan a los artistas más populares del momento. Este año el entretenimiento estará a cargo de Lady Gaga que interpretará el himno nacional, simultáneamente Marlee Martin, actriz sorda estadounidense ganadora del Oscar y de los más importantes premios del Séptimo Arte traducirá para los sordos. En el intermedio del juego el grupo inglés Coldplay y los artistas estadounidenses Beyoncé y Bruno Mars serán parte del espectáculo.

Seguridad durante el evento

La seguridad también jugará parte protagónica del evento. "Cada año es diferente. La situación mundial, el panorama de amenaza es diferente cada febrero", admitió Jeh Johnson, secretario de Seguridad Nacional. "Nosotros estamos, con la NFL, con nuestros socios federales, y agencias judiciales estatales y locales, enfocados en duplicar la seguridad, la vista y la no vista".

Johnson destacó que habían aprendido muchísimo de lo sucedido en el pasado, pero también era decisivo que estuviesen preparados de cara a lo que pueda suceder en el futuro.

Las autoridades nacionales, estatales y locales han aprendido de los trágicos ataques terroristas recientes ocurridos en París y San Bernardino (California).

"Aprendimos de acontecimientos del pasado, pero tenemos que protegernos contra acontecimientos del futuro. Así que tratamos de prever cosas que puedan suceder de múltiples escenarios diferentes. Pero estamos siempre informados de acontecimientos recientes y de lo que vemos en la situación mundial", subrayó Johnson.

El máximo responsable de la Seguridad Nacional de Estados Unidos informó que hasta ahora el trabajo de inteligencia no ha recogido señales de problemas o amenazas "creíbles" que hayan generado en torno a la celebración del Super Bowl 50.

Por su parte, Jeffrey Miller, vicepresidente de seguridad de la NFL reiteró que estaban prohibidos los drones en las inmediaciones del estadio. 

Los Titanes en el Ring cumplen 50 años en la lucha libre

Tomado de El Clarín

El espectáculo de lucha arriba a su 50 aniversario este sábado 3 de marzo

Por Sandra Commisso

3 de marzo de 1962 El ciclo de Martín Karadagian y sus luchadores se emitió por primera vez por Canal 9. Sus personajes, su huella y las cifras de un fenómeno.

Si 20 años no es nada, 50 pueden representar a varias generaciones. Las mismas a las que, cuando resuenan dos acordes de Titanes en el ring , le aparecen las mismas imágenes: luchadores de fantasía con ansias de gloria. El 3 de marzo de 1962, la pantalla del viejo Canal 9 presentaba a Martín Karadagian y su troupe. Nacía Titanes en el ring , nacía la leyenda.

“Pasó tanto tiempo y es como si todavía fuera aquel día. Es algo que tengo muy dentro mío”, dice Rubén Peucelle, más conocido como el Ancho , uno de los pocos sobrevivientes del fenómeno y del paso del tiempo. Cincuenta años más tarde, personajes como La Momia, El Caballero Rojo, El Indio Comanche, Pepino el Payaso, el Gitano Ivanoff y decenas más, integran una extensa lista de seres que poblaron la infancia de miles de argentinos.

Lo que empezó como un programa para adultos en la década del ‘60 (iba los sábados en horario nocturno) fue transformándose en un ciclo dedicado a los niños, del que surgieron varios ídolos, entre ellos el mismo Karadagian y su impronta armenia. Los espectadores de los primeros tiempos tomaban la lucha como real hasta que los años volvieron los movimientos del catch cada más teatrales, en función del show. “Todo esto es tongo. Pero del bueno”, decía Karadagian.

Uno de los niños que quedaban prendados de las luchas en el ring era Leandro D’Ambrosio, hoy periodista deportivo e investigador de televisión. Tanto que acaba de publicar un libro, Martín y sus Titanes , y la tarea de rastrear información sobre sus sueños de la infancia lo convirtió en un especialista en el tema. “Me encantaban las luchas, pero más todavía las máscaras. Salvo Karadagian, el Ancho y alguno más, eran muy pocos los que peleaban a cara descubierta. Y eso generaba un elemento de fantasía extra”, cuenta.

La mayoría de los luchadores provenía de las peleas de lucha libre que se habían puesto de moda en la década del ‘40 y que se hacían con gran éxito de público en el Luna Park. Las coreografías estaban perfectamente estudiadas. “Había algunos que eran más actores que luchadores; otros eran mejores como luchadores. Yo siempre practiqué el fisicoculturismo y me destaqué por la lucha”, asegura Peucelle, que integró el grupo desde sus comienzos.

“Karadagian tenía una enorme disciplina. Y como su físico no era privilegiado lo compensaba con mucha teatralización y con su gran carisma”, dice D’Ambrosio. “El hacía algo que hoy no estaría permitido: se pegaba con cinta adhesiva una hojita de afeitar en la muñeca y cada tanto se hacía un pequeño corte en la cara para sangrar de verdad”.

Las luchas tenían su relato en la voz de Rodolfo Di Sarli quien, además, era el cerebro detrás de algunos de los personajes y sus temas musicales. “Karadagian tenía una veta fuerte de comerciante, además”, explica D’Ambrosio. “Y entonces se le ocurría poner a un luchador llamado La Hormiga para ver si enganchaba a una marca de insecticidas como auspiciante, por ejemplo. Había otro que era Minerva, por el jugo de limón. Y Yolanka, por el yogur. Si funcionaban quedaban, sino, aparecía uno tras otro”.

Titanes en el ring estuvo en el aire a lo largo de más de dos décadas (entre 1962 y 1988), pasó por tres canales (el 9, el 11 y el 13), grabó discos y filmó varias películas, siempre cautivando a chicos y no tanto. Además, su fama traspasó fronteras y los luchadores enmascarados recorrieron toda América en giras larguísimas. Y los titanes fueron de los primeros que trascendieron el fenómeno de la pantalla en forma de golosinas, chocolates, juguetes, figuritas y otros elementos de merchandising. Para muchos ex espectadores, hoy esos muñequitos son tiernos objetos de colección.

“Fue maravilloso trabajar para el público, sobre todo para los chicos, por el cariño que te devuelven”, recuerda Peucelle. “Hoy todavía la gente me saluda por la calle, los colectiveros no me cobran, me piden fotos. Esto fue mi pasión toda la vida”, dice el hombre que debutó con 25 años en el ring y se cuida haciendo actividad física como entonces.

“El programa tuvo varias etapas con un pico de rating en el año ‘72 (cuando llevaron 30 mil personas al Luna Park) y un revival en los ‘80. Fue muy fuerte lo que provocaron Karadagian y sus Titanes. Hoy ya no hay programas de culto como ése”, dice D’Ambrosio. La figura de Karadagián era el centro del fenómeno. “Casi todos usaban máscaras porque él no quería que nadie lo eclipsara. Amaba el catch y cuando se retiró, extrañaba el ring”. Algunos de los luchadores, aprovechando el anonimato de la máscara, hacían más de un personaje. Hasta hubo un Hombre Invisible en escena, además de peleas sobre cajones de sardinas, en piletas con agua o con puré de tomate. Los Titanes tuvieron a sus sucesores en 100% Lucha .

Tanto era el éxito que, según recuerda Peucelle, en una gira por Costa Rica, un candidato presidencial se subió al ring para medirse con Karadagian. Cumplió el sueño de muchos.

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Martín Karadagián versus La Momia

Rodeo Profesional de Toros: la apuesta segura es a los toros y no al jinete

Tomado de The Wall Street Journal

Los toros que participan en torneos pueden generarles a sus dueños cientos de miles de dólares y la fama que ganan, a la larga, los vuelve aún más rentables.

Por Joshua Robinson

La temporada de rodeos ha comenzado en Estados Unidos, con US$10 millones en premios para los jinetes profesionales. Pero más allá de la cerca que rodea la plaza donde ocurre la acción, existe otro grupo que también busca lucrar, sin tener que ensuciarce la ropa. Ellos le van a los toros.

Los propietarios y criadores de los animales pueden ganar una fortuna en los torneos, y después más como reproductores.

En la primera etapa del torneo, conocido como el Professional Bull Riders (PBR), y que terminó el primer fin de semana de enero en Nueva York, cada toro que lograba tumbar a su jinete en la ronda preliminar le generaba US$500 a su propietario y otros US$1.000 en la etapa final. También hay premios extra, de cuatro dígitos, para los toros que dan a sus competidores las sacudidas más bruscas y divertidas. Al principio no parece mucho dinero, hasta que uno se percata que los principales propietarios compiten con más de 20 toros.

Por ejemplo, Jeff Robinson, el contratista del año del torneo por dos temporadas consecutivas, participó en los 29 eventos del tour de 2011. Sus toros lanzaron 577 veces jinetes a la lona.

"Entre los 2 y 4 años del toro, es muy factible que el animal gane medio millón de dólares para su dueño", señala J.W. Hart, ganadero y antiguo campeón como jinete. Siempre y cuando posea el toro adecuado.

En las finales en Las Vegas, el mejor toro de 4 años gana US$250.000, mientras que el mejor de 2 años, montado por un jinete mecánico, recauda US$100.000. El resto del torneo está salpicado de otros eventos con buen dinero también. Howard Talley, quien dirige Circle T Ranch & Rodeo en Luisiana, cuenta que en 2006 un toro llamado Outa Da Bleu ganó para él US$52.000 en seis segundos de trabajo.

Las recompensas pueden ser deslumbrantes, pero la realidad es que la mayoría de las ganancias simplemente cubren los gastos de criar toros. Dillon Page, quien opera D&H Cattle Company, señala que cría 1.000 toros y 400 vacas con la esperanza de lograr un puñado de toros que le pueda traer algo de dinero en competencias o en reventa.

"Es un proceso largo", afirma. "Y caro".

Solamente la alimentación de los animales le cuesta a Page un mínimo de US$3 por día, por toro. Y eso es sólo el inicio. Los animales también requieren de vastas hectáreas para pastar, sin mencionar los gastos de transportarlos a las competencias dos decenas de veces al año. La única manera en que muchos ganaderos pueden seguir viajando con sus animales es compartiendo la propiedad de los animales y a través de algún patrocinio.

"Si sale hembra, sentimos que hemos perdido un año", dice Howard Talley. "Si con suerte tenemos un toro, entonces debemos esperar otro año o dos para saber si tiene verdadero potencial. Luego no será hasta el tercer o cuarto año que por fin pueda participar en un evento PBR".

No obstante, no durará mucho tiempo en competencia. Robinson dice que se queda satisfecho cuando un toro dura un año en el tour principal del PBR y encantado si dura dos.

Para la mayoría de los dueños, el dinero de los premios cubre sencillamente el costo de participar. Por tanto, en vez de ser la cumbre de la carrera del toro, la maduración de una inversión a largo plazo, la competencia es un peldaño. Es una forma de compensar los gastos de criar a un toro, mientras crece su fama lo suficiente para generar verdaderas ganancias con sus genes o vendiéndolo. El dueño de Bush¬wacker, el toro más temido del circuito, ha rechazado ofertas de al menos US$500.000 por el animal, según informes.

"Básicamente, los torneos sólo pagan su alimento", afirma el director de ganado de PBR, Cody Lambert. "Pero si uno de ellos es una sensación, un toro superestrella, sus derechos de crianza valen mucho".

Houdini, un toro legendario, ha producido al menos 916 crías que hoy tienen más de 3 años, y varios de ellos han sido campeones también. Su semen congelado, que estará en el mercado por décadas, se vende por entre US$275 y US$400 por unidad. Houdini, dicho sea de paso, murió en 2010.

Parece una ganga, si se considera que quedan menos de 10 unidades en el mercado del semen de White Sports Coat y se han vendido otras por hasta US$15.500 en subasta. Telley cobra US$2.000 por unidad del semen de su toro Asteroid, que quedó en segundo lugar en el torneo de 2011.

Los ganaderos de toros de competencia pueden usar varias técnicas para maximizar su inversión. Pueden utilizar la inseminación in vitro, lo que significa que una misma vaca puede producir 10 crías al año. El único método que no está permitido es la clonación.

Finaliza festival Viña del Mar 2011. He aquí un Resumen

Texto y Foto Tomado de La Tercera
Videos tomados de diversas fuentes a través de You Tube

En el comienzo de la última noche de Viña 2011, el español revalidó su romance con Chile a punta de éxitos románticos y con Eva Gómez y Noel Schajris como invitados especiales.

Por Andrés del Real

La imagen de Eva Gómez meneando de un lado a otro su cabeza y cantando de memoria todas las canciones de Alejandro Sanz, a un costado del escenario, fue el mejor reflejo del sentir de la Quinta Vergara esta noche, abarrotada con cerca de 15 mil fanáticas que llegaron a ver al cantautor español.

Como en cada una de sus visitas al país, el madrileño regresó con un repertorio de mayor amplitud y alcance global, en esta ocasión con el disco Paraíso Express (2010) bajo el brazo, álbum que lo terminado de posicionar como "uno de los más grandes cantautores del pop latino contemporáneo", como dijo Rafael Araneda al presentarlo. Sin demasiada parafernalia y con un show más bien sencillo, Sanz enloqueció al monstruo a punta de sus éxitos más reconocibles, los que fueron coreados con fuerza por los presentes en el inicio de la última noche de Viña 2011.

Además de los sencillos de su último trabajo, el músico repasó algunos de los clásicos románticos que ha posicionado en los últimos años, como Cuando nadie me ve, Soledad y yo y Amiga mía, que demostraron que la voz rasposa del español ya es capaz de poner a corear a dos generaciones de calcetineras.

"Mañana se cumple un año... esta canción se la voy a dedicar a mis hermanos que la pasaron mal", dijo el artista en alusión al terremoto de febrero pasado, antes de interpretar la popular Corazón Partío con la bandera chilena colgando en su cuello y la animadora del festival como compañera de baile, quien hizo gala de sus estudios de flamenco. No fue el único invitado de la velada, ya que para Lola Soledad, subió al escenario al ex Sin Bandera Noel Schajris, quien le sucedía en el programa y para quien pidió un buen recibimiento.

Interactuando constantemente con el público, el cantautor no tuvo problemas para quedarse con las antorchas, la gaviota de plata y finalmente la gaviota de oro, la que llegó tras casi dos horas de iniciada su actuación.

Sanz es de aquellos artistas foráneos que verdad conoce el ADN de una parte de Chile, desde las calles de Santiago que describe en sus twitteos hasta las empanadas de Alicia Zamora, la madre de Iván Zamorano. Y por lo visto, también sabe de sobra como cautivar a sus seguidoras nacionales, tal como lo viene demostrando desde hace casi 20 años.

Vea aquí algunas presentaciones de Viña del Mar

Apertura del Festival

Alejandro Sanz

Chayanne

Marco Antonio Solís

Pitbull

Calle 13

Aventura

10 Momentos en la historia de Viña

Chile disfruta en grande Festival de Viña del mar

Tomado de El Mercurio y La Tercera

Chayanne insuperable en Viña del Mar

El cantante logró el mayor karaoke del certamen, y se llevó dos antorchas y gaviotas de plata y oro. En los tres primeros días, el evento registra más audiencia que en el mismo período en 2010.

Tomado de El Mercurio
Equipo de Espectáculos

La noche no necesitó de preámbulos: el público de la Quinta Vergara se olvidó del juego del beso de los animadores, agradeció que no hubiera obertura, y que se diera paso rápidamente a Chayanne. El cantante tampoco se hizo de rogar para reanudar su romance con el Festival y comenzó con uno de sus clásicos, "Provócame". No importó que fuera la octava vez del puertorriqueño en el escenario, la primera de ellas en 1988 y la última en 2008. Tampoco que, como en otras ocasiones, las pistas grabadas de su voz quedaran en evidencia en algunos momentos del show, ni que el cantante se notara resfriado.

Chayanne reconoció de entrada su vínculo con el Festival, un evento que "lo ha visto crecer", como dijo en el escenario. Y mejorar: esta vez, a diferencia de su último show en la Quinta, se vio más dinámico, delgado y juguetón con el público, que protagonizó un intenso karaoke con "Lo dejaría todo".

El puertorriqueño, además de conseguir antorcha de plata y de oro y dos gaviotas -lo que en esta edición sólo había logrado Aventura-, se coronó campeón de los regalos: sus fanáticas llegaron con peluches, flores y globos por decenas. Y aunque en la conferencia de prensa de la tarde el galán había anunciado que el show sería una combinación de sus canciones nuevas y los clásicos, los temas de su último disco "No hay imposibles" quedaron relegados a un segundo plano: clásicos como "Si te he fallado", "Fiesta en América" y "Tiempo de vals" -canción que bailó con una niña del público- dominaron el set del cantante que lanzó 18 canciones.

Mientras miles de personas vitoreaban a Chayanne en la Quinta, el intérprete también conquistaba a los televidentes. La jornada que comenzó con su show, se inició con 42 puntos a las 22:00 horas. Entre las 21:51 y las 23:13 horas, CHV promedió 41.5 puntos. Carlos Baute se presentó más tarde y obtuvo antorcha de plata.

Además de las cifras de anoche, el canal organizador ya tiene dos hitos numéricos en su primer Festival de Viña. El primero: de acuerdo a los datos entregadas por Time Ibope, en los tres primeros días del certamen, el rating promedió 39,5 puntos, superando los 35,7 que en el mismo período consiguió la última edición, emitida por Canal 13 y TVN.

Y el segundo: la noche del miércoles califica como la jornada más extensa de los últimos cinco años. En pantalla, la transmisión cronometró 6 horas y 19 minutos, y terminó pasadas las 4 de la madrugada.

Pablo Morales, director general del Festival, tiene respuesta para los dos puntos planteados. Sobre el alza de la audiencia, dice que se debe, entre otras cosas, a un cambio en el diseño de las tandas comerciales: "Son más cortas, están repartidas (anoche se emitió un spot de 30 segundos durante la actuación de Chayanne) y no concentradas en el final de la transmisión". Con esas propuestas, el canal busca responder a la alta demanda por avisaje que han tenido las jornadas festivaleras.

La excesiva duración es un problema sin solución del Festival. Y la noche del miércoles no fue una excepción. En promedio, las tres primeras noches del evento en CHV han durado 5 horas y 43 minutos, superando lo ocurrido en los cinco años anteriores. "En el Festival se juega con muchas variables y una de las más importantes es respetar el tiempo de los artistas", responde Morales. En el equipo se reconoce que es un factor que deben comenzar a controlar.

Finalistas

En la competencia internacional calificaron Canadá con nota 6,3, Perú con 5,6 y Chile con 4,1. En la folclórica, Chile obtuvo 6,1, Colombia 5,5 y Bolivia 4,6. Hoy se define el ganador de esta última

Pitbull desordenó la Quinta y se llevó la Antorcha de Oro

Tomado de la Tercera
por Andrés del Real

Con un espectáculo muy limitado en diversos aspectos, el cubano logró entusiasmar al público en el cierre de la cuarta jornada de festival

Cuando Pitbull prometía ayer en la tarde que su debut en el festival de Viña incluiría "un poquitito de todo", lo decía en un sentido literal. Esto, porque la propuesta del cubano radicado en Miami es una verdadera juguera musical, que sin empacho extrae las líneas principales de canciones de diversos rincones estilísticos, desde Smells like teen spirit, de Nirvana, hasta El Africano ("¿Mami, qué será lo que quiere el negro?").

Y es que lo suyo no es sólo reggaetón, como él mismo se encargó de aclarar en su llegada a Chile.

Pero pasada la medianoche, "el monstruo" quiere bailar, y eso es precisamente lo que Pitbull ofrece, y de sobra. Armando Christian Pérez salió a escena a las 01.40 horas vistiendo un terno blanco y lentes oscuros, para recorrer las canciones de sus cinco discos de estudio.

Allí, el cubano reveló las características de su trabajo, que al menos en vivo no trasciende de cantar sobre mezclas de canciones ajenas. Pese a sus limitaciones, el público de la Quinta "prendió" con el show de Pérez, que además de éxitos como I know you want me y Hotel room service, incluyó frases de un calibre más grueso que las de los humoristas que se presentaron en los días anteriores, y palabras de agradecimiento a los presentes.

Fue así como Pitbull se quedó con las dos antorchas que entrega el certamen, luego de una hora y media de actuación, en las que el calvo MC no sólo opera como cantante, sino además como una especie de animador de discoteca, haciendo saltar a los presentes y preguntando cosas como "hay locura en Viña o no?".