Mostrando entradas con la etiqueta Historias de Exito. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Historias de Exito. Mostrar todas las entradas

domingo, 18 de mayo de 2014

Diego Pablo 'el Cholo' Simeone el líder del logro de un sueño que parecía imposible

Tomado de El Mundo

El promotor del cambio

·      'Si estoy dos días sin ir al gimnasio, me vuelvo loco', dice Simeone

Sólo se permite una copa de vino si no está en su círculo íntimo

Por EDUARDO J. CASTELAO

«Si estoy dos días sin ir al gimnasio, me vuelvo loco». Lo dice Diego Pablo Simeone (Buenos Aires, Argentina, 1970), el hombre que le ha dado la vuelta a la historia del Atlético, al menos a la más reciente. En la primera semana de diciembre de 2011, recibió la llamada de Miguel Ángel Gil, en ese momento convencido ya de que Gregorio Manzano estaba amortizado. El consejero delegado del club recibió el «sí» del Cholo a los pocos segundos de conversación, pero le pidió que aguantara, porque le faltaban unos días para terminar el Torneo Apertura -finalizó segundo con Racing- y quería marcharse por las buenas, inmerso el club argentino en un proceso electoral.




No se lo pensó y el día 27 de diciembre de 2011 fue presentado en el Vicente Calderón. Aquel día empezó a cambiar la historia de un club zarandeado por sus propios errores durante más de una década. «A lo único que aspiro es a que los rivales no quieran jugar contra nosotros», le dijo a Gil ese mismo día en la cena. Dejaba atrás a sus hijos, «lo más sagrado», suele decir, y por entonces comenzó un ritual para mitigar su ausencia. Casi todos los días se coordina con ellos para sentarse a cenar juntos. Él en Madrid y ellos en Buenos Aires. Skype o el Facetime hacen el resto. Se ponen el iPad cada uno en su mesa y entonces los 10.081 kilómetros parecen menos. Alrededor de ellos, de sus hijos -Giovanni, 18 años, ya jugando en River Plate, Gianluca (15) y Giuliano (11)- ha construido el entrenador del Atlético la mayoría de sus rituales.

Ayer habló con ellos desde la misma hierba, hecho un mar de lágrimas. Y luego se acordó, rodeado de todos sus colaboradores. «Es una sensación rara», dijo al ser cuestionado por lo que sentía. «Me acuerdo de Don Jesús [Gil], de Luis Aragonés, que en la segunda parte estaba hoy estaba defendiendo en el área pequeña... Y de un montón de gente que no pudo venir al estadio. Familiares, aunque estuvieron mis padres y mi hermana... Tanta gente que ha estado siempre cerca, en todos los momentos», afirmó visiblemente emocionado, acordándose de sus hijos. Ahora vendrán para la final de la Champions, siguiente objetivo de un hombre muy muy feliz.


«Es un tío muy reservado», cuenta un alto ejecutivo del club, y es por eso que su (casi) único interlocutor con las oficinas es Miguel Ángel Gil. Pese a esa lejanía con los niños, no tiene, nunca la tuvo, la sensación de estar renunciando a algo. Ignoraba esos sentimientos los sábados por la noche, cuando sus amigos salían de copas y él se quedaba descansando, y los ignora, o los mitiga, hoy respecto a la familia. «¿Qué es un grupo humano? Es ponerse en el lugar del otro», trató de explicar así el orgullo que le produce lo realizado.
A Simeone, lo dicen quienes más cerca están de él, se le define como esa lucha permanente entre la frialdad que le exige el puesto y el temperamento de un purasangre que arrastra desde bien pequeño. Se le humedecen los ojos con más facilidad de la insinuada, y aunque no son pocas sus colaboraciones, a las organizaciones humanitarias a las que ayuda siempre les pone la misma condición: el anonimato. De la misma manera que jamás hará referencia a su vida privada. De hecho, anda estos días bastante molesto porque la prensa rosa lo ha colocado como uno de sus objetivos. Quizá, al margen del éxito deportivo, por ese aire de maduro interesante que gasta. A los 44 recién cumplidos, mima su cuerpo y sus telas con la pasión de una quinceañera.
«Si estoy dos días sin ir al gimnasio, me vuelvo loco», insiste, y es por eso que no suele faltar a su encuentro con las máquinas del Cerro del Espino de Majada honda y, sobre todo en los días después de los partidos, a su cita con el Bikram Yoga. ¿Qué es eso? Pues es yoga, pero practicado en una sala a 40 grados de temperatura. En el gimnasio de La Moraleja al que acude, además, tiene la suerte de que en esas clases la mayoría son mujeres y eso, para qué engañarse, siempre es mejor. Esta técnica, muy de moda entre los centros más chic, sirve, según sus defensores, para estirar con más facilidad todos los músculos del cuerpo. Y Simeone tiene unos cuantos.

Eso le permite compatibilizar la preparación de los asados con sus colaboradores con el hecho de entrar en un traje impecable, hecho a medida eso sí, por Roberto Verino. Camisas slim fit, por supuesto, y camisas negras siempre -no hay datos de que sea la misma-, dejando al descubierto otro rasgo de su personalidad que él mismo define: «Soy muy cabulero». Cabulero, en Argentina, viene de cábala, es decir, Simeone es un tipo profundamente supersticioso. Esa camisa negra es «la camisa de ganar», igual que la corbata fina. Y todo viene porque en la primera final que disputó como entrenador del Atlético, la de la Europa League en Bucarest ante el Athletic, se puso una camisa negra. Hasta hoy. Ese culto al cuerpo, por cierto, lo pueden comprobar quienes se sientan a la mesa con él. Normalmente para cenar se permite una copa de buen vino, pero nada más si no está rodeado de los suyos.

No se esconde, eso sí, y cuando hay motivo se le puede ver en una buena mesa de De María o en la zona VIP de Kapital. «Madrid es rojiblanca», decía ayer el hombre que, junto a Marcel Domingo y Luis, puede presumir de haber ganado la Liga con el Atlético en el campo y en el banquillo. Señaló el partido de Bilbao como el momento en que él se dio cuenta de que podían ganar la Liga aunque, como confesaba después en los pasillos, «no pensé que fuera así». Su contrato con el Atlético termina en 2017, pero ambas partes se prometieron en la firma que no se pondrían muchos problemas la una a la otra al final de cada temporada. «Es el triunfo del trabajo», cerró.

sábado, 17 de mayo de 2014

Después de leer esta historia usted no podrá negar que existe la suerte

Tomado de BBC Mundo

Por qué está enojado el hombre "con más suerte del mundo"


¿Por qué está tan enojado el hombre Croata que escapó de la muerte siete veces y luego ganó la lotería?

Por un video que apareció en YouTube que cuenta su historia y que se volvió viral.

La historia de Frano Selak es de esas que piden a gritos ser convertidas en el guión de una película.

Pero ahora que eso ha sucedido, él parece no estar demasiado contento con la forma en que ha sido retratado.

Selak, croata, tiene 80 años y es maestro de música.

Su historia de evadir el fin se remonta, dice, a 1957, cuando un bus en el que viajaba se precipitó a un río.

Le siguieron otros seis encuentros cercanos con la muerte: un tren en el que era pasajero se descarriló y cayó a un río; logró escapar no de uno sino de dos coches en llamas; y sobrevivió caer de un avión por aterrizar sobre una pila de heno. Evitó por poco que lo chocara un camión y un árbol lo salvó cuando su coche se despeñó.

Tras todo esto, y como para probar que era el hombre más afortunado -no más desafortunado- del mundo, Selak ganó cerca de US$1.000.000 en la lotería. Le regaló la mayoría del dinero a familiares y amigos.

"Podrían mandarme unos miles de dólares"


Su historia apareció en muchos sitios de noticias a lo largo de los años e inspiró a David Ransom, un animador de Nueva York de la compañía This & That Visuals.

"Estaba teniendo dificultades para encontrar una idea para un video nuevo y me encontré con la historia de Frano", le dijo a la BBC. Desde que la subió a YouTube a comienzos de mayo la animación de tres minutos ya fue vista más de 1,2 millones de veces (fotogramas de ese video ilustran esta nota).

"Me dibujaron con bigote y mezclaron todos mis accidentes", dijo Selak.

Pero el filme parece no haberle gustado mucho a su protagonista. El diario de Zagreb Jutarnji List le pidió su reacción y Selak no sonó como "el hombre más feliz del mundo".

"Los estadounidenses no tienen idea", se quejó.

"Me dibujaron con bigote y mezclaron todos mis accidentes. Tal vez ganen mucho dinero, mientras yo sobrevivo con mi jubilación. Al menos podrían mandarme unos miles de dólares".



La BBC no logró comunicarse directamente con Selak.

De acuerdo con reportes de periódicos él está contemplando la posibilidad de iniciar acciones legales. David Ransom espera que no llegue tan lejos.

"Siento mucho que se haya enojado por la forma en que fue retratado", dijo. "Si quiere arreglar las cosas estaré más que contento de corregir el video para que su imagen quede representada con más precisión, y agregar o quitar los detalles que quiera".

Reportaje de Guy Delauney, de BBC Trending. 

sábado, 8 de febrero de 2014

Hace 50 años The Beatles llegaron a EEUU a conquistar el mundo

Tomado de BBC Mundo 


Reciclaje: así conquistaron los Beatles a EE.UU.

El 7 de febrero de 1964, los Beatles desembarcaron en Estados Unidos por primera vez e iniciaron una conquista cultural -bautizada después por los medios como la "invasión británica"- en la cual usaron la propia arma del país conquistado: el rock and roll.

Por Julio García

Una multitud de 4.000 jóvenes los esperaron en Nueva York, en una manifestación de histeria colectiva que nunca antes habían visto los estadounidenses, ni siquiera con el "Rey del Rock", Elvis Presley.

Elvis, originalmente un cantante de música country, "blanqueó" la música de los negros y la popularizó entre la juventud blanca, en una sociedad que por entonces vivía una profunda segregación racial.

Pero los Beatles, que a diferencia del Rey sí eran compositores, fueron más allá: reempaquetaron, reciclaron y mejoraron aquella música y la difundieron en EE.UU., un proceso análogo a la compra de materia prima para revenderla como producto terminado.


 

Raíces


Ahora bien, una de las razones por las cuales ellos empezaron a componer era que todos los grupos de Liverpool tocaban las canciones disponibles en los discos que cruzaban el Océano Atlántico, que no se conseguían en las tiendas, sino directamente de los marineros.

Necesitaban un repertorio original.

Sin embargo, al principio sus creaciones tenían una marcada influencia estadounidense, incluso en el uso de una típica frase como la interjección "yeah, yeah, yeah!".

En Liverpool, a fines de la década de 1950, jovencitos como John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Richard Starkey (nombre verdadero de Ringo Starr) no sólo escuchaban a Elvis, sino que aprendían las versiones originales de los músicos negros estadounidenses como Chuck Berry y Little Richard, que prácticamente inventaron el rock and roll.

También las de músicos blancos -influenciados asimismo por los negros- como Buddy Holly y Carl Perkins, o incluso los Everly Brothers, cuyas armonías fueron decisivas en el estilo de los Beatles.

Esa música resultaba mucho más interesante que la transmitida en la radio local, monopolizada entonces por la BBC, sin mucho que pudiera entusiasmarlos.


Llenar un vacío



La era de la inocencia: la gente tenía acceso a las terrazas de los aeropuertos.

Los Beatles llegaron a EE.UU. en el momento preciso. El país aún no se recuperaba del trauma del asesinato del joven presidente John F. Kennedy, con quien parecían haber muerto las esperanzas de una generación.

Además, Elvis había perdido su encanto y rebeldía originales al alejarse de los escenarios para hacer su servicio militar, comenzando su declive.

Berry estaba preso por haber tenido relaciones con una menor de edad, Richard había abandonado temporalmente la música por la religión, Perkins estaba confinado a presentaciones en Las Vegas y Holly había muerto en el mismo accidente de aviación que Ritchie Valens, el músico de origen mexicano que popularizó "La Bamba".

Cuando en Reino Unido la Beatlemanía -término acuñado por la prensa británica en octubre de 1963- estaba a todo dar, EE.UU. parecía ser un destino imposible.

"EE.UU. lo tiene todo, ¿qué podemos ofrecerle nosotros?", había dicho McCartney, sin imaginarse el impacto que causarían.

La disquera Capitol se negó durante más de un año a distribuir su música, creyendo que se trataba de un fenómeno pasajero.

Pero sucumbió ante la evidencia de la popularidad del grupo gracias a su difusión por la radio y lanzó el sencillo "I Want to Hold Your Hand", el 26 de diciembre de 1963.

El 1 de febrero, mientras los Beatles estaban en París, la canción llegaba al primer lugar de la cartelera estadounidense.

En ese contexto aparecieron en el país, a llenar un vacío con su encanto personal multiplicado por cuatro y con un contrato para presentarse en un programa televisivo sumamente popular, que desde 1949 era visto por millones de estadounidenses todos los domingos en la noche.

 

El show de Ed Sullivan


En su primera presentación, tocaron cinco canciones, incluido el cover "Till There Was You".

Ed Sullivan era el presentador del programa de variedades en el que los Beatles debutaron para la televisión estadounidense.

Sullivan fue testigo de la Beatlemanía en un viaje a Londres y se contactó con el manager del grupo, Brian Epstein. Firmaron un contrato para tres presentaciones en el programa: el 9, el 16 y el 23 de febrero.

La primera, en Nueva York, tuvo una audiencia de 73 millones de personas, algo envidiable para cualquier cadena televisiva en esa época, y en esta, en la que una inmensa variedad de canales y medios que compiten por la atención del público.

En una entrevista incluida en el documental "The Beatles Anthology", George Harrison dijo que "incluso los criminales se quedaron en casa esa noche".

Ese día el grupo interpretó composiciones originales de Lennon y McCartney, dentro de un repertorio matizado con sus covers de canciones estadounidenses.

En el primer show tocaron "All My Loving", "Till There Was You" (composición de Meredith Willson para el musical de Broadway "The Music Man" cantada, entre otras, por Peggy Lee), "She Loves You", "I Saw Her Standing There" y su primer gran éxito en EE.UU., "I Want to Hold Your Hand".

El 11 de febrero dieron su primer concierto en el Washington Coliseum, en la capital, ante 8.000 personas, y el 12 el segundo en el Carnegie Hall de Nueva York, ante 2.000.

En la segunda presentación para el show de Ed Sullivan, realizada en el hotel Deauville de Miami Beach, repitieron cuatro temas y agregaron "This Boy" y "From Me To You". 70 millones de personas sintonizaron el programa.

Para el tercer show, que fue pregrabado, sólo tocaron tres canciones: "Twist and Shout" (composición de Phil Medley y Bert Russell, éxito del trío afroestadounidense The Isley Brothers), "Please Please Me" y "I Want to Hold Your Hand".

Después de su llegada a EE.UU., ese país y el mundo quedaron enamorados de los Beatles, quienes fueron desarrollando su talento como compositores originales y dejando atrás paulatinamente las viejas canciones que los inspiraron.

Más adelante descubrieron -con ayuda de su productor, George Martin- que sus posibilidades eran ilimitadas, embarcándose en una de las experiencias creativas más prolíficas de la historia, cuya influencia se sigue sintiendo medio siglo después.

domingo, 26 de enero de 2014

Chanel No 5, la esencia del glamour y seducción femenina pronto cumplirá 100 años

Tomado de ABC 

Chanel Nº5, el perfume de un siglo.

LA HISTORIA DE UN AROMA SE ESCRIBE A TRAVÉS DE MIL DETALLES Y SE MUESTRA EN SUS CARTELES.
Por Berta Rivera

1921 es el año que vio nacer el perfume femenino por excelencia, Chanel Nº5 se convirtió, once años después de la fundación de la maison Chanel, en el primer perfume de firma y alta costura.
Tenía que ser Coco la primera en atreverse a llevar su firma a un aroma porque, al igual que en el asunto del vestir volvía a los básicos en el convencimiento de que es en la simplicidad donde reside la elegancia, no dudaba de lo esencial de un perfume porque, según afirmaba ella misma, una mujer sin perfume es una mujer sin futuro.

Coco Chanel

En Chanel Nº5 reside un secreto que nadie ha logrado desentrañar, es el secreto del éxito, el que explica como un perfume estrenado en 1921 continúa siendo en 2013 uno de los predilectos del mundo femenino manteniendo tanto el aroma de su esencia -la prueba número 5 que Ernest Beaux presentó a Coco- como el diseño de su frasco -el de líneas sencillas cuya tapa recuerda en su forma a la Place Vendôme-.

La historia de su evolución en el mundo se escribe pues en sus carteles publicitarios en los que aparece siempre, irrenunciable, la silueta del frasco del perfume cuando no su imagen y las letras claras, simples, sin vueltas ni volutas, en las que se lee con claridad meridiana Chanel n5.

Otro de los recursos desplegado por la maison Chanel para hacer su perfume inolvidable, fue la colaboración de las bellezas del momento en sus campañas; en el 37 es la propia Coco quien luce en blanco y negro en el cartel- fue antes de la segunda Guerra Mundial y los supuestos coqueteos de la diseñadora francesa con el nazismo que le costaron un exilio en Suiza tras la caída del régimen de Hitler. Eso a pesar del guiño que quiso hacer al bando aliado regalando en su tienda de París pequeñas muestras de perfume a los soldados americanos que regresaban a casa; esta acción no la salvó del exilio, pero sí logró escenificar la unión de la línea de perfumes de Chanel -de la que ella sólo poseía un 10%- y su maison de alta costura-.

Marilyn Monroe

En el 57 -poco después de que Coco diera por finalizado su exilio suizo y volviera a París a retomar su creatividad y sus sueños en su maison, y también en el tiempo en el que Marilyn une el perfume a su leyenda afirmando que dos gotas de esa esencia es lo único que viste para dormir- el rostro de Chanel Nº5 es Suzy Parker, quien luce sofisticada y seductora bajo el lema ‘toda mujer viva ama Chanel n5‘.


En el 71 la guapísima británica Jean Shrimpton cuya imagen aparece dentro del frasco de perfume representando de modo gráfico y perfecto aquello que decía Chanel respecto a que su Nº5 era una aroma esencialmente femenino-y en se mismo año Coco se despide del mundo dejando su esencia en la tierra por siempre jamás-.

Un año más tarde, en el 72, fue la inolvidable gala Catherine Deneuve que repetería en el 75; en los 90 vimos a Carole Bouquet y a Estella Warren que repetiría en el 2000 para dar paso a la bellísima y cinematográfica Nicole Kidman en 2005.

Nicole Kidman

En 2012, tan solo un año atrás, Chanel demostró que continua siendo una firma rompedora dentro de su defensa de la simplicidad, la clase y el estilo: un hombre, Brad Pitt, fue entonces la imagen del perfume femenino por excelencia.

 Brad Pitt

La cuestión que flota en el aire envuelta en el halo de un aroma es… ¿a qué huele Chanel Nº5? a flor de naranja amarga, jazmín, rosa, vainilla, vertiver, madera de sándalo… a esencia de mujer.