Foro libre, amplio, sin compromisos. Bienvenidos tus artículos de opinión sobre temas de: política, religión, cultura, ciencia, poesía, pintura, educación, tecnología, y muchos otros más. Por ser un foro libre Compartiendo mi Opinión no es responsable del contenido de los artículos ni comentarios publicados, compromiso que recae en el autor de los mismos.
Dania Suárez, la mujer de Cartagena que desencadenó hace tres semanas el
escándalo sexual que sacudió al Servicio Secreto de Estados Unidos, podría
estar tratando de vender la exclusiva de la historia a Playboy u
otras revistas con ese perfil, según rumores surgidos en esta ciudad de la
costa caribeña colombiana.
“Esto va a culminar de esa manera”, dijo esta semana un funcionario
colombiano en Cartagena que pidió no ser identificado. “Ella va a posar desnuda
en Playboy y ahí un periodista de renombre la va a entrevistar
y elaborar un artículo donde se contará toda la historia de lo que aconteció”.
Suárez, de 24 años, saltó a la
fama al provocar un sonado incidente en el Hotel Caribe después que un miembro
del Servicio Secreto se negara a pagarle la cantidad convenida por una noche de
sexo.
El escándalo ha dejado un saldo de
ocho agentes que renunciaron, pasaron a retiro o fueron despedidos. A un noveno
agente se le revocó la autorización para acceder a información sensible. Otros
12 miembros de las fuerzas armadas están siendo investigados. Todos pertenecían
al equipo de avanzada del presidente Barack Obama, que visitó esta ciudad del
14 al 15 de abril para participar en la VI Cumbre de las Américas.
Theresa Hennessey, vocera de Playboy, dijo a El Nuevo Herald
que ningún editor ha contactado a Suárez ni hay planes de “publicar sus fotos
en la revista”.
Sin embargo, Larry Flynt, editor de la revista Hustler, dijo
a través de una vocera que tienen fotos pero que no han terminado de escribir
el artículo. La vocera no precisó si eran fotos nuevas ni si se trataba de una
exclusiva.
Llamadas a la revista Penthouse no fueron respondidas.
Un asistente del abogado de Suárez
en Cartagena, Marlon Betancourt, dijo que éste no deseaba dar declaraciones. En
una conversación el lunes en Cartagena con dos periodistas de El Nuevo Herald
el mismo asistente dijo que Suárez estaba “en su derecho” de vender su historia
y fotos a “quien fuera”.
En Miami, Richard Wolfe, abogado
de la industria del entretenimiento, que ha representado a celebridades en la
venta de sus historias, imágenes y derechos, dijo que tal vez algún medio
estuviera interesado en comprar fotos y entrevistar a Suárez.
“Hay una fascinación pública con
gente en los medios y tengo pocas dudas de que hay un mercado en algún lado
para algunas imágenes así como una revelación personal sobre su versión de lo
que ocurrió”, dijo Wolfe.
Hasta ahora, sólo el compositor
del ritmo afrocolombiano champeta, José Qusse, ha comercializado el escándalo
con una canción que sacó una semana después de lo ocurrido.
Jean Dujardin es el primer actor francés en ganar el Oscar por la mejor interpretación masculina en su papel protagonista en la película muda, en blanco y negro "The Artist"
Nos preguntamos de dónde salió este actor francés, cómo una figura casi anónima salta al estrellato en un abrir y cerrar de ojos, o mejor dicho, en un abrir y cerrar de sobre de nominación.
¿Quién es Jean Dujardin? Sin duda quien se gana el premio Oscar a mejor actor se convierte en el centro de atención de todo el mundo, un galardón como éste es una catapulta potentísima a la fama y la admiración. Tal como le pasó, por ejemplo, a Adrien Brody, quien después de ganar el Oscar a mejor actor por ‘The Pianist’en 2002 fue elegido como el hombre más sexy del mundo por varias revistas internacionales, sin importar su monumental nariz.
Jean Dujardin, protagonista de ‘The Artist’, la cinta más aclamada en la última versión de los Premios de la Academia, no será la excepción, y gozará a sus anchas del cuarto de hora que le da su estatuilla dorada. Pero en su cenit de popularidad olvidamos los pasos que dio para llegar a donde está.
El hoy aclamado actor francés de 39 años, comenzó estudiando filosofía y artes –talvez a este roce con lo sublime le debemos su genial interpretación- carrera que abandonó para dedicarse a la cerrajería, ocupación que realizó hasta enlistarse en la armada francesa, lugar donde descubrió su pasión por la actuación.
Participó en más de una docena de películas, entre ellas 'OSS 117: le Caire, nid d'espions', donde fue nominado en 2007 a un premio César, además actuó en varias series de TV de su país. En 2009 se casó con Alexandra Lamy, actriz francesa. Tiene dos hijos fuera de su matrimonio, Simon y Jules.
En 2010 el hoy también galardonado y compatriota suyo, Michel Hazanavicius, director de ‘The Artist’, le cambió la vida confiándole la responsabilidad de protagonizar una película muda en pleno siglo XXI, gracias a su amplia experiencia actoral y por su parecido al actor John Gilbert.
Para convertirse en George Valentine, personaje que encarna en la película, Dujardin tuvo que llenarse de todo el glamour y galantería de estrellas de la época dorada de Hollywood. El francés dice haberse inspirado en dos grandes del cine; de Douglas Fairbanks (La Marca Del Zorro -1920) imitó el heroísmo y de John Gilbert los dotes de amante y galán.
No queda sino esperar a que este galán nos siga descrestando con su carisma y talento –por no hablar de su sexapeal- en otros proyectos de igual o mayor éxito.
El espectáculo de lucha arriba a su 50 aniversario este sábado 3 de marzo
Por Sandra Commisso
3 de marzo de 1962 El ciclo de Martín Karadagian y sus luchadores se emitió por primera vez por Canal 9. Sus personajes, su huella y las cifras de un fenómeno.
Si 20 años no es nada, 50 pueden representar a varias generaciones. Las mismas a las que, cuando resuenan dos acordes de Titanes en el ring , le aparecen las mismas imágenes: luchadores de fantasía con ansias de gloria. El 3 de marzo de 1962, la pantalla del viejo Canal 9 presentaba a Martín Karadagian y su troupe. Nacía Titanes en el ring , nacía la leyenda.
“Pasó tanto tiempo y es como si todavía fuera aquel día. Es algo que tengo muy dentro mío”, dice Rubén Peucelle, más conocido como el Ancho , uno de los pocos sobrevivientes del fenómeno y del paso del tiempo. Cincuenta años más tarde, personajes como La Momia, El Caballero Rojo, El Indio Comanche, Pepino el Payaso, el Gitano Ivanoff y decenas más, integran una extensa lista de seres que poblaron la infancia de miles de argentinos.
Lo que empezó como un programa para adultos en la década del ‘60 (iba los sábados en horario nocturno) fue transformándose en un ciclo dedicado a los niños, del que surgieron varios ídolos, entre ellos el mismo Karadagian y su impronta armenia. Los espectadores de los primeros tiempos tomaban la lucha como real hasta que los años volvieron los movimientos del catch cada más teatrales, en función del show. “Todo esto es tongo. Pero del bueno”, decía Karadagian.
Uno de los niños que quedaban prendados de las luchas en el ring era Leandro D’Ambrosio, hoy periodista deportivo e investigador de televisión. Tanto que acaba de publicar un libro, Martín y sus Titanes , y la tarea de rastrear información sobre sus sueños de la infancia lo convirtió en un especialista en el tema. “Me encantaban las luchas, pero más todavía las máscaras. Salvo Karadagian, el Ancho y alguno más, eran muy pocos los que peleaban a cara descubierta. Y eso generaba un elemento de fantasía extra”, cuenta.
La mayoría de los luchadores provenía de las peleas de lucha libre que se habían puesto de moda en la década del ‘40 y que se hacían con gran éxito de público en el Luna Park. Las coreografías estaban perfectamente estudiadas. “Había algunos que eran más actores que luchadores; otros eran mejores como luchadores. Yo siempre practiqué el fisicoculturismo y me destaqué por la lucha”, asegura Peucelle, que integró el grupo desde sus comienzos.
“Karadagian tenía una enorme disciplina. Y como su físico no era privilegiado lo compensaba con mucha teatralización y con su gran carisma”, dice D’Ambrosio. “El hacía algo que hoy no estaría permitido: se pegaba con cinta adhesiva una hojita de afeitar en la muñeca y cada tanto se hacía un pequeño corte en la cara para sangrar de verdad”.
Las luchas tenían su relato en la voz de Rodolfo Di Sarli quien, además, era el cerebro detrás de algunos de los personajes y sus temas musicales. “Karadagian tenía una veta fuerte de comerciante, además”, explica D’Ambrosio. “Y entonces se le ocurría poner a un luchador llamado La Hormiga para ver si enganchaba a una marca de insecticidas como auspiciante, por ejemplo. Había otro que era Minerva, por el jugo de limón. Y Yolanka, por el yogur. Si funcionaban quedaban, sino, aparecía uno tras otro”.
Titanes en el ring estuvo en el aire a lo largo de más de dos décadas (entre 1962 y 1988), pasó por tres canales (el 9, el 11 y el 13), grabó discos y filmó varias películas, siempre cautivando a chicos y no tanto. Además, su fama traspasó fronteras y los luchadores enmascarados recorrieron toda América en giras larguísimas. Y los titanes fueron de los primeros que trascendieron el fenómeno de la pantalla en forma de golosinas, chocolates, juguetes, figuritas y otros elementos de merchandising. Para muchos ex espectadores, hoy esos muñequitos son tiernos objetos de colección.
“Fue maravilloso trabajar para el público, sobre todo para los chicos, por el cariño que te devuelven”, recuerda Peucelle. “Hoy todavía la gente me saluda por la calle, los colectiveros no me cobran, me piden fotos. Esto fue mi pasión toda la vida”, dice el hombre que debutó con 25 años en el ring y se cuida haciendo actividad física como entonces.
“El programa tuvo varias etapas con un pico de rating en el año ‘72 (cuando llevaron 30 mil personas al Luna Park) y un revival en los ‘80. Fue muy fuerte lo que provocaron Karadagian y sus Titanes. Hoy ya no hay programas de culto como ése”, dice D’Ambrosio. La figura de Karadagián era el centro del fenómeno. “Casi todos usaban máscaras porque él no quería que nadie lo eclipsara. Amaba el catch y cuando se retiró, extrañaba el ring”. Algunos de los luchadores, aprovechando el anonimato de la máscara, hacían más de un personaje. Hasta hubo un Hombre Invisible en escena, además de peleas sobre cajones de sardinas, en piletas con agua o con puré de tomate. Los Titanes tuvieron a sus sucesores en 100% Lucha .
Tanto era el éxito que, según recuerda Peucelle, en una gira por Costa Rica, un candidato presidencial se subió al ring para medirse con Karadagian. Cumplió el sueño de muchos.
Después de observar a los participantes de La Escalera Al Éxito en el Teatro Boulton de Bay Shore, entendimos porqué lo que sería una competencia, resultó ser un festival en donde no hubo vencedores, ni perdedores, sino únicamente vencedores: los 7 grupos y un solista que se presentaron ante un público que aplaudió con simpatía en apoyo de la calidad mostrada.
El sábado 25 de febrero de 2012, sin duda alguna será recordado por quienes concurrieron al teatro, seguramente cuando las mieles del éxito acudan hasta este selecto grupo de artistas, que dieron lo mejor de si, mostrando que existe materia prima para enriquecer el acerbo cultural de Long Island y darle brillo propio al sentimiento hispano expresado en diversos géneros de música, que nos recuerdan por igual, las raíces, como es el caso de la múica regional mexicana, pasando por el ritmo contagioso del regueeton y el rock en español en su máxima expresión.
Junior, Felipe y Luis Montes Brito
Con una presentación sobria del Gordo Cadelago, luego de la puesta en tarima de su grupo de trabajo, fueron desfilando uno a uno, las futuras figuras de la farándula Isleña. Un hecho debe destacarse de este desfile de estrellas. Alejados del molde casi tradicional de pagar por actuar, El Gordo y Compañía , le brinda a este grupo de participantes una vía limpia y eficaz en su camino al éxito, en donde lo principal es el respeto al arte, a la preparación y al esfuerzo demostrado.
El Gordo Hugo
El público que llenó el teatro al aplaudir con frenesí cada actuación, entiende que debe respaldar el esfuerzo de los promotores y la buena preparación de los participantes, que se mostraron a un nivel muy cercano, sino igual a las grandes estrellas de la música en español. La producción impecable, realizada en forma muy profesional.
Queda ahora la via abierta para que la comunidad hispana, apoye a sus artistas y les de el impulso que merecen.
El Gordo y Compañía se anota un HIT, el asunto es diciendo y haciendo, demostrando que más que palabras, nuestros muchachos necesitan apoyo eficaz… calidad para triunfar les sobra.
La ceremonia de premiación, una de las más esperadas del mundo del espectáculo, en su 84 edición se realizará hoy domingo 26 de Febrero en el Teatro Kodak de Los Ángeles.
Números, récords y datos llamativos sobre la ceremonia más esperada del año le 84° Edición de los premios de la Academia
Medianoche en París es la primera película de coproducción española candidata al Oscar a mejor película. El filme de Woody Allen compite este año en dos categorías: mejor dirección y guión original. De este modo el neoyorquino supera en dobletes a su maestro Billy Wilder y recibe su 15ª nominación como guionista y la 7ª como director.
Desde hace 83 años no era nominada una película muda. En 1929 fue nominada la película El patriota de Ernst Lubitsch, siendo la única de la categoría sin sonido directo ni diálogos. Si ganara El Artista, sería la segunda en hacerlo tras Alas que fue la primera en ganar el Oscar de 1927.
Nominadas a Mejor Actriz
Demián Bichir es el segundo mexicano nominado a mejor actor tras Anthony Quinn, quien recibió dos nominaciones en esta categoría por Zorba el Griego y Viento Salvaje , aunque sólo ganó cuando estuvo nominado como mejor actor de reparto por ¡Viva Zapata! y El loco del pelo rojo. Bichir está nominado por su interpretación en A Better Life y compite con rivales de la talla de Brad Pitt, George Clooney, Jean Dujardin y Gary Oldman.
Meryl Streep, la eterna nominada, título que se ganó después de estar nominada hasta en 17 ocasiones, podría llevarse su tercer Oscar. La veterana actriz parte como favorita por su papel de Margaret Thatcher en La dama de hierro y es la única de las actrices candidatas que ya ha ganado un Oscar con anterioridad.
Con las dos nominaciones a la mejor partitura este año, el compositor John Williams suma 47. Esto le coloca en segunda posición de las personas con más nominaciones en la historia de estos premios, por debajo de Walt Disney, y el primero de entre los vivos, seguido por Woody Allen, que este año suma dos más, en mejor dirección y en guión original.
Por primera vez en la historia son nueve películas las que compiten en la categoría de mejor película.
Una de las imágenes más esperadas será la del director de la aclamada El artista , Michel Hazanavicius, y su pareja, la actriz argentina Bérénice Bejo, madre de sus dos hijos. Quizá seamos testigos del triunfo de esta pareja. Bérénice Bejo, tras Norma Aleandro, es la segunda mujer nominada a mejor actriz de reparto nacida en Argentina. Además de trabajar juntos en esta exitosa cinta, Michael y Bérénice rodaron OSS 117: Cairo, Nest of Spies en 2006.
Michelle Williams vuelve a ser nominada por segundo año consecutivo por Mi semana con Marilyn . La actriz, de 31 años, es la segunda actriz más joven (por detrás de Kate Winslet) en conseguir tres nominaciones. El año pasado fue nominada por Blue Valentine y en 2005 por Secreto en la montaña.
Nominados a Mejor Actor
Es el segundo año que George Clooney aspira a dos estatuillas en categorías diferentes por películas diferentes. Este año está nominado a mejor actor por Los descendientes y mejor guión adaptado por Secretos de Estado , y en 2005, mejor actor de reparto por Syriana y mejor guión original por Buenas noches y buena suerte . En 2005 obtuvo el Oscar por Syriana , siendo este, al igual que Meryl Streep en el apartado femenino, el único actor de este año que ya puede presumir de tener un Oscar.
El título de la actriz con más nominaciones sin éxito lo comparten Glenn Close y Thelma Ritter con seis. En esta ocasión Close está nominada por su papel en Albert Nobbs, así que podría romper su racha de mala suerte.
Nominados a Mejor Director
Max Von Sydow se sitúa como el segundo intérprete más longevo nominado en la categoría de mejor actor de reparto, sólo superado por Hal Holbrok. Christopher Plummer es tan solo unos meses menor que Von Sydow, los dos nacieron en 1929 el primero en abril y Plummer en diciembre.
Este año, la alfombra roja podría contar con la presencia de Madonna. Su segunda película como directora, W.E ., se ha colado este año en la categoría de diseño de vestuario.
Nominadas a Mejor Película
Como curiosidad, entre los asistentes llamará especialmente la atención la presencia de una monja que lucirá su hábito sobre la alfombra roja. Dolores Hartt, la aspirante a convertirse en una de las mejores actrices de los 50 tras protagonizar la película Loving you junto a Elvis Presley, actualmente es una monja benedictina de clausura, pero ha recibido el permiso especial para asistir a los Oscar y apoyar el cortometraje documental God is the bigger Elvis. Hartt, la única monja con derecho a voto en la Academia, entregará uno de los premios de la velada.
Por último, la ceremonia de los Oscar, el segundo acontecimiento de más audiencia de Estados Unidos, volverá a contar con un gran presupuesto publicitario. Cada anuncio de 30 segundos costará 1,7 millones de dólares (1,26 millones de euros). Entre otras compañías están dispuestos a pagar esta cifra Hyundai, Coca-Cola, AT&T, Sprint, Kraft Foods, Samsung y McDonald’s.
Los restos de la cantante serán sepultados este domingo en el cementerio Fairview, en Westfield, junto a la tumba de su padre, John Russell Houston.
Stevie Wonder, Aretha Franklin Alicia Keys y R. Kelly cantarán en la ceremonia fúnebre, mientras que el actor Kevin Costner dará unas palabras.
La cantante, de 48 años, falleció el pasado sábado cuatro de febrero en el hotel Beverly Hilton cuando se disponía a asistir a un evento previo a los Grammy.
Aunque las especulaciones de un gigantesco funeral con cupo para 18.000 personas y otros mitos se fueron dilucidando poco a poco, millones de personas que esperaron cerca de una semana para dar el último adiós a la cantante y actriz Whitney Houston, podrán hacerlo este sábado.
Las honras fúnebres de Houston se realizarán en la iglesia Bautista Nueva Esperanza de Newark, donde ella cantaba de niña, y será un servicio “de regreso a casa”, que suele ser más sentido y optimista pues, según tradiciones afroamericanas, la persona regresa a su creador.
"Con profunda gratitud, la familia Houston solicita el honor de su presencia en el servicio de regreso a casa de Whitney Elizabeth Houston", dicen las exclusivas invitaciones que emitió la familia de la cantante a sus familiares y conocidos más allegados. El resto de los admiradores tendrán que conformarse con ver la ceremonia a través de Internet.
Stevie Wonder, Aretha Franklin Alicia Keys y R. Kelly cantarán en la ceremonia fúnebre, mientras que el actor Kevin Costner, quien coprotagonizó con Houston la película ‘El guardaespaldas’ en 1992 prevé decir unas palabras.
Whintey Houston, quien murió el pasado sábado a los 48 años, estará acompañada en su funeral por estrellas de la talla de Oprah Winfrey, Elton John, Beyoncé y su esposo el rapero Jay-Z. Además de las cantantes de góspel CeCe Winans, Donnie McClurkin y Kim Burrell, según señaló el agente Clive Davis.
En medio de una confusa causa de muerte que, se espera, aclare una autopsia, bajo fuertes cuestionamientos sobre su sexualidad, su estado de ánimo y su lucha por dejar las drogas y volver a brillar en la escena musical, la cantante de éxitos como ‘I will always love you’ deja este mundo liderando las ventas en iTunes.
La hipótesis acerca de una supuesta combinación de calmantes y alcohol cobra fuerza para explicar la súbita muerte la noche del sábado de la cantante Whitney Houston, cuya única hija ha tenido que ser ingresada en dos ocasiones en las últimas horas por una crisis de ansiedad.
Un día después del fallecimiento de la diva estadounidense, apenas una decena de ramos de flores, velas y cartas adornaban la esquina de Wilshire y Santa Monica Boulevard, justo donde se levanta el Beverly Hilton, el hotel de Beverly Hills (Los Ángeles), donde se encontró el cuerpo de la cantante.
“Llegué anoche a Los Ángeles desde Londres y vi muchos mensajes y llamadas de mis amigos que preguntaban qué había pasado y pidiendo más detalles”, dijo a Efe Semiha Askan, una fan de la artista allí presente. “Pensaba que era una broma. Estoy en shock”, añadió.
Por momentos había más periodistas que curiosos en la zona. “La verdad es que pensé que habría más gente por aquí, y sobre todo más recuerdos. Estoy decepcionada, realmente. Al menos los Grammy serán un gran tributo en su honor”, manifestó la joven.
La 54 edición de los Grammy, la gran fiesta de la música, se celebra esta tarde en el Staples Center de Los Ángeles. Jennifer Hudson rendirá homenaje a Houston sobre el escenario.
En las últimas horas se ha conocido que la hija de 18 años de Houston, Bobbi Kristina Brown, fruto de su relación con su exmarido Bobby Brown, tuvo que ser ingresada en dos ocasiones en el hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles, una de ellas en camilla, según la web TMZ.com, especializada en información sobre famosos.
La adolescente, que según esta web se encontraba “histérica, exhausta e inconsolable” cuando fue atendida por primera vez precisamente en el hotel donde se encontró el cuerpo de su madre, está fuera de peligro, confirmó el canal de noticias local ABC.
La autopsia del cuerpo de Houston se llevará a cabo hoy mismo aunque los resultados, pendientes de un análisis toxicológico, no se conocerán hasta dentro de unas semanas.
Houston fue encontrada por su peluquera con la cabeza sumergida bajo el agua en la bañera de su habitación y se especula con que pudiera haberse quedado dormida por los efectos de un calmante, informó hoy TMZ.
La policía, según este portal, encontró aproximadamente media docena de botes con pastillas en la habitación de la cantante, incluido el medicamento Xanax. No se encontraron sustancias ilegales.
Según fuentes cercanas a la artista, Houston era consumidora habitual de Xanax, que tomaba para controlar la ansiedad. Asimismo aseguran que el viernes había trasnochado y bebido mucho alcohol.
TMZ.com, el medio que en 2009 anunció la muerte de Michael Jackson, supone que la combinación de Xanax y el alcohol pudo dejar inconsciente a Houston cuando se estaba dando un baño.
El diario Los Angeles Times cita a una fuente de la investigación para señalar el ahogamiento como posible causa en la muerte de la diva.
La cantante que popularizó el tema “I Will Always Love You” había reservado una suite en el Beverly Hilton porque iba a acudir a la fiesta que había organizado allí el productor musical Clive Davis, un evento anual que reúne a muchas estrellas de la canción y que se celebra en la víspera de la gala de los Grammy.
El séquito que acompañaba a Houston comenzó a inquietarse cuando se percataron de que la artista llevaba más de una hora en el baño y tenía que empezar a prepararse para ir al evento.
Su peluquera fue a ver qué le pasaba y la encontró con la cabeza bajo el agua en la bañera y las piernas fuera, como si se hubiera deslizado.
Alterada, avisó a los guardaespaldas de Houston, que la sacaron del agua, trataron de reanimarla y avisaron a los servicios de emergencia sobre las 15.30 hora local (23.30 GMT).
Los paramédicos la declararon oficialmente muerta antes de las 16.00 hora local de Los Ángeles.
Houston, la artista femenina que más discos ha vendido en la historia de la música, tenía un pasado de abusos de marihuana y cocaína que ella misma confesó en 2009, una etapa oscura que parecía haber dejado atrás, si bien en 2011 volvió a ingresar en un centro de rehabilitación.
El lunes se llevará a cabo un homenaje público en Leimert Park (Los Ángeles) a partir de las 17.00 hora local, que se alargará al menos por un espacio de dos horas, según confirmaron los organizadores.
Con seis premios Grammy, Adele igualó a Beyonce como la artista femenina más premiada en una misma noche.
Los honores del domingo a la cantante británica incluyeron álbum, grabación y canción del año. Beyonce impuso el récord hace dos años.
Adele estaba temblando al recibir el premio al álbum del año, casi llorando. Su disco “21″ fue el mejor vendido del 2011. Sólo en Estados Unidos vendió más de seis millones de copias.
Los Foo Fighters le siguieron de cerca con cinco premios en una ceremonia de los Grammy que lidió con la difícil tarea de celebrar la música en medio del duelo por la muerte de una de sus grandes estrellas, Whitney Houston.
El deceso de Houston el día previo llevó a un delicado balance entre la exuberancia de los ganadores y astros que actuaron en el show y el sentimiento de pérdida.
Adele salió triunfante de su primera actuación pública desde que un operación de las cuerdas vocales la obligó a cancelar una gira y a reposar su gargante durante meses. A quienes se preguntaban si su voz seguía siendo la misma, respondió cantando “Rolling in the Deep” en un segmento que le mereció una ovación de pie.
El tema se llevó uno de los más prestigiosos honores de la noche, el de canción del año, así como mejor interpretación pop solista.
“No puedo creer que ya esté tan sensible”, dijo. “Y como es a la interpretación vocal, necesito agradecerle a mis doctores, supongo, que me devolvieron la voz”.
“21″ también recibió el gramófono al mejor álbum pop vocal. Los otros grandes ganadores de la noche, los Foo Fighters, señalaron que hicieron su álbum “Wasting Light” en un garaje.
“Para mí este premio significa mucho porque muestra que el elemento humano de hacer música es lo más importante. Cantar frente a un micrófono, aprender a tocar un instrumento y aprender a hacer tu arte, eso es lo más importante que la gente haga”, dijo mientras la banda aceptaba el trofeo a la mejor interpretación de rock por “Walk”. “No se trata de ser perfecto. No se trata de sonar absolutamente correcto. No se trata de lo que va en la computadora. Se trata de lo que va aquí (tu corazón) y aquí (tu cabeza)… ¡Que viva el rock ‘n’ roll!”.
Entre los actos de la noche hubo un número dance de Chris Brown, una actuación de Paul McCartney y Bruce Springsteen, quien dio inicio al espectáculo cantando su nueva canción, “We Take Care of Our Own”, sobre los problemas de la nación.
Pero el momento más emotivo de la velada se produjo cuando Jennifer Hudson — quien ha llamado a Houston una inspiración y una de sus máximos ídolos — apareció para cartar una de las canciones insignia de Houston, “I Will Always Love You”. Vestida de negro y acompañada sólo por un piano, Hudson pareció contener lágrimas mientras cantaba, terminando con la línea, “Whitney, nosotros siempre te amaremos”.
El show comenzó con un tono sombrío, cuando el anfitrión LL Cool J apareció vestido de negro y le dijo al público: “No hay cómo darle la vuelta a esto. Hemos sufrido una muerte en nuestra familia”.
Entonces guió a los presentes en una oración para “nuestra hermana caída, Whitney Houston”.
“Padre Nuestro, te agradecemos por compartir a nuestra hermana Whitney con nosotros”, dijo, mientras celebridades como Lady Gaga y Miranda Lambert inclinaban sus cabezas en oración. “Aunque ha partido demasiado pronto, permanecemos verdaderamente bendecidos de haber sido tocados por su hermoso espíritu”.
De inmediato presentó un clip de una radiante Houston cantando una de sus canciones más conocidas, “I Will Always Love You”. LL Cool dijo después, haciendo alusión al título del tema: “Whitney, nosotros siempre te amaremos”.
En su interpretación de “Runaway Baby”, Bruno Mars también mencionó el deceso: “Esta noche estamos celebrando. Esta noche estamos celebrando a la hermosa señorita Whitney Houston”.
Y Stevie Wonder dijo: “Para Whitney arriba en el cielo, todos te amamos”.
Houston falleció en la víspera del Grammy en el hotel Beverly Hilton, donde se preparaba para asistir a una fiesta del Grammy por la noche. Sin embargo, aunque la muerte de Houston creó un clima sombrío sobre los ganadores de la noche, no los opacó.
Entre ellos estuvo Chris Brown, quien actuó por primera vez desde que se retiró de la ceremonia del 2009; su ataque a su entonces novia Rihanna en la víspera llevó a ambos a ausentarse, a un cargo de agresión para Brown y a un tropiezo en su carrera.
Pero el 2011 marcó un sorprendente regreso para Brown, quien fue recompensado con dos actuaciones durante el show en la primera vez que él y Rihanna actuaban en el mismo evento desde el ataque (ella cantó con Coldplay durante la ceremonia).
Brown también ganó el Grammy al mejor álbum de R&B: “Primero que nada, debo agradecerle a Dios, y gracias a los (organizadores del) Grammy por permitirme subir a este escenario a hacer lo mío”, dijo. “A todos mis fan, los quiero … Gracias”.
Justin Vernon, cuya banda Bon Iver derrotó a Nicki Minaj, The Band Perry, J. Cole y Skrillex en la categoría de mejor artista nuevo, aceptó el honor con una mezcla de emociones.
“Es realmente difícil aceptar este premio. Bueno, hay tanto talento allá afuera, al igual que en este escenario. Hay mucho talento que no está aquí esta noche. También es difícil aceptarlo porque cuando empecé a componer canciones lo hice por la recomensa inherente de hacer canciones, así que me siento un poco incómodo aquí arriba”, manifestó. “Pero con esa incomodidad sí tengo un sentido de gratitud. Quiero decirle gracias a todos los nominados, a todos los no nominados que nunca han estado aquí y que nunca estarán”.
Los organizadores del Grammy hicieron lo mejor que pudieron por mantener un tono que equilibrara todas las emociones de la noche: los Foo Fighters cantaron en una carpa afuera del Staples Center, donde los premios se entregaban, y momentos antes Alicia Keys y Bonnie Raitt rindieron homenaje a Etta James, la leyenda que murió el mes pasado.
También se hizo un homenaje a los recién reunidos Beach Boys que incluyó a Maroon 5, Foster the People y Mike Love, Al Jardine y Brian Wilson, los tres miembros restantes de la banda.
Glen Campbell, quien anunció su retiro el año pasado tras revelar que padecía el mal de Alzheimer, cantó su clásico “Rhinestone Cowboy” junto a The Band Perry y Blake Shelton.
Fue la número uno y la mujer que más semanas lideró el ranking de canciones más escuchadas de Estados Unidos.
Ayer, a los 48 años, falleció Whitney Houston. No pudieron reanimarla en el cuarto piso del hotel Hilton de Beverly Hills.
La policía de Los Angeles informó que no encontró indicios de un hecho criminal, aunque tampoco mencionó causas asociadas a la adicción a las drogas de la cantante.
Whitney Houston murió a las cuatro de la tarde de Los Angeles, horas antes de una presentación que haría en una fiesta previa a la entrega de los Grammys, en homenaje a Clive Davis, el productor musical que la descubrió en 1983 y la lanzó a la fama.
Aunque hace años que sólo aparecía en las noticias por su adicción a las drogas y su tumultuosa relación con el cantante Bobby Brown, Houston, “la voz”, tuvo más récords artísticos que la propia Madonna , y se convirtió en una referente clara para artistas como Mariah Carey y Christina Aguilera.
Los récords de Whitney Houston son interminables: “I will always love you”, la banda sonora de “El Guardaespaldas” fue el single de una artista femenina más vendido en la historia de la música ; la propia banda de la película que protagonizó con Kevin Kostner y el álbum “Waiting to Exhale” se mantuvieron 50 semanas al tope del ranking de ventas en EEUU; se llevó en su vida dos Emmy, seis Grammy, 30 BillBoards, 22 American Music Awards, entre más de 400 premios internacionales.
Anoche, dos líneas comunicadas por su representante, Kristen Foster, informaron que la número uno había fallecido por la tarde.
Houston nació el 9 de agosto de 1963 en Newark, frente a Nueva York, y en 1985 lanzó su primer álbum. De allí en más, todo fue una carrera veloz a la cima. En 1987 logró que su segundo álbum debutara como número uno del Billboard 200. Siguió el ascenso hasta 1992 con “El Guardaespaldas” y vendió más de 150 millones de discos.
Produjo películas como Cenicienta y grabó en dúo con Mariah Carey para la banda de sonido de “El Príncipe de Egipto”.
Hacia 2003 las noticias sobre Houston ya solo remitían a sus adicciones.
La prensa amarilla del mundo se regocijó con imágenes casi irreconocibles de la cantante.
La tragedia pareció que llegaba a su fin. Houston retornó a los escenarios en 2006, luego de largos tratamientos de rehabilitación.
Anoche, el presentador más famoso de la TV norteamericana, Larry King, la despidió emocionado: “Es tan triste, tan triste”.
King la comparó con Judy Garland, madre de Liza Minelli, que también falleció muy joven, a los 47 años.
El creador de WikiLeaks Julian Assange conducirá también un programa en la televisión rusa.
El fundador de WikiLeaks, Julian Assange, pondrá voz a sí mismo en el episodio número 500 de la serie The Simpsons, que saldrá al aire el próximo 19 de febrero.
Según la revista Entertainment Weekly, el productor ejecutivo de The Simpsons, Al Jean, le comunicó a su creador, Matt Groening, que había oído el rumor de que Assange estaba interesado en participar como estrella invitada en la serie, por lo que pidieron al director de casting, Bonnie Pietila, que encontrara al fundador de WikiLeaks.
El episodio 500
En el episodio, Homer y Marge descubren que los habitantes de Springfield van a celebrar una reunión secreta para echarlos de la ciudad.
Como resultado, "los Simpsons se van a vivir fuera y encuentran a Assange, quien es una especie de nuevo Flanders", explica Jean al referirse al famoso vecino de la familia.
Assange se encuentra en arresto domiciliario desde diciembre de 2010, en una mansión en el este de Gran Bretaña, a la espera de que su situación sea resuelta por la Justicia británica toda vez que está reclamado por Suecia por cuatro presuntos delitos sexuales.
También será conductor de TV
El fundador de la web Wikileaks, que prepara un ciclo de entrevistas para la televisión internacional Rusia RT en marzo, deberá presentarse ante la Corte Suprema de Gran Bretaña el miércoles para apelar su extradición a Suecia con relación a las acusaciones de delitos sexuales.
"Hubo una discusión interna sobre si contar o no con él en el show, pero al final seguimos adelante", añadió el productor.
WikiLeaks reveló durante meses miles de cables secretos de las embajadas de Estados Unidos, publicados en varios periódicos, lo que provocó la reacción del Gobierno de ese país y también de muchos otros que se veían comprometidos por el contenido de los documentos.
